Prof.Paulo | ARTES VISUAIS | DESIGN | FOTOGRAFIA | COMUNICAÇÃO | WEB 2.0 | REDES SOCIAIS | DESENHOS

Video feito pelos meus alunos de DESIGN (UNIESSA, UBERLANDIA)...

2011-11-03T14:47:00.002-02:00

SEMANA ACADÊMICA UNIESSA (2011) - pegue suas fotos...

2011-11-03T14:33:00.002-02:00

Para pegar suas fotos da SEMANA ACADÊMICA UNIESSA (2011), acesse http://www.flickr.com/photos/paulorogerioluciano/collections/72157627855335579/

Escolha o tamanho da imagem e pronto, salve em seu computador.

att,
EQUIPE UNIESSA.
www.uniessa.com.br

AÇÃO LEITURA URBANA - Núbia Dias - por Paulo Rogério Luciano...

2011-08-07T21:42:00.002-03:00

Convite às artes visuais - Fábio Massalli (O Diário.com - Maringá)...

2011-07-02T11:30:00.000-03:00

No frio da terça à noite, artistas plásticos maringaenses aguardavam a chegada da secretária municipal de Cultura Flor Duarte no Auditório Joubert de Carvalho. Enquanto esperavam, ouviam música ao vivo, vinda de um violão, numa espécie de abertura da intervenção Galeria Arte à Vista, que traz trabalhos dos alunos do curso de Artes Visuais da UEM em uma sala ao lado do Auditório Joubert de Carvalho.

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- Artistas veem avanço no encontro

O clima de descontração antes da reunião se manteve durante o evento, e tanto Flor Duarte quanto a maioria dos artistas saíram com uma visão positiva do encontro, que buscou dinamizar a área das artes visuais e cobrou do poder público mais espaços para exposições.

Durante a reunião, Flor Duarte anunciou a realização do Convite às Artes Visuais. O projeto atualmente está no departamento jurídico da Prefeitura e tem como propostas centrais a elaboração de um edital que vai oferecer 12 prêmios em dinheiro para projetos de artes visuais.

Os vencedores farão exposições de quinze a vinte dias no Museu Helenton Borba Cortes, no Teatro Calil Haddad. A prefeitura deverá oferecer também o cartaz, convites e folder da mostra. "A ideia é que as exposições sejam de qualquer estilo, por isso será um edital de artes visuais e não de artes plásticas. Os projetos poderão ser inscritos tanto para mostras individuais como coletivas", disse Flor.

A proposta das exposições vencedoras durarem no máximo 20 dias foi feita para que o museu tenha a possibilidade de agendar outras exposições em 2012, inclusive mostras de artistas e acervos de outras cidades.

Tabajara Marques

Artistas se preparam para encontro com Flor Duarte: Convite às Artes Visuais já está no departamento jurídico da Prefeitura, disse a secretária

Durante a reunião também se decidiu que um comissão formada por representantes dos artistas e da Cultura faça um mapeamento dos espaços, tanto públicos como privados, na cidade que possam ser utilizados para exposições.

Um primeiro espaço já está garantido. Uma sala ao lado do Auditório Joubert de Carvalho foi usada por alunos do curso de Artes Visuais da UEM para a instalação Galeria Arte à Vista. O nome da instalação se tornou nome do espaço e, segundo Flor Duarte, passará a abrigar exposições de artes plásticas que possam ser vistas da rua. O espaço não poderia abrigar outros tipos de mostras por problemas de acessibilidade.

Outras propostas que foram apresentadas no encontro e que serão analisadas pela Secretaria de Cultura: utilizar espaços nos centros culturais nos bairros para exposições de jovens artistas e a criação de um arquivo físico e virtual com informações sobre os artistas da cidade. Tal arquivo seria consultado pela população e mostraria a produção, trajetória e publicações sobre a obra dos artistas da cidade.

fonte: http://maringa.odiario.com/dmais/noticia/440295/convite-as-artes-visuais/

Também existe a ideia de se fazer um salão municipal de artes visuais em 2012, através de uma parceria entre a Secretaria de Cultura, UEM e Cesumar. O nome do salão homenageará o artista plástico Massayuki Seko, falecido no ano passado.

Veja lá

Exposição Galeria Arte à Vista, com obras dos alunos do 1º ano de Artes Visuais da UEM. Até terça-feira, na Galeria Arte à Vista (Avenida Quinze de Novembro)

TEATRO GRANDE OTELO - UBERLANDIA...

2011-05-29T11:39:00.001-03:00

CURSO DE PÓS-GRADUAÇÃO EM DESIGN COMERCIAL – UBERLÂNDIA - FACULDADE UNIESSA...

2011-05-18T14:34:00.000-03:00

CURSO DE PÓS-GRADUAÇÃO EM DESIGN COMERCIAL – UBERLÂNDIA - FACULDADE UNIESSA...

BOM DIA ALUNOS UNIESSA e AMIGOS DESIGNERS!

Já estão abertas informações sobre o CURSO DE PÓS-GRADUAÇÃO EM DESIGN COMERCIAL – FACULDADE UNIESSA.

quem pode fazer a pós-graduação: portadores de diploma de nível superior, ou graduandos no último ano de formação (conforme análise prévia de currículo e histórico escolar).

início das aulas: AGOSTO/2011

garanta seu lugar, VAGAS LIMITADAS!

para mais informações, envie suas dúvidas para design@uniessa.com.br ou fale com a COORDENAÇÃO DA PÓS EM DESIGN UNIESSA, Profs. Angélica Marsicano ou Fernanda Arantes (34-9968-7122).

atenciosamente,

Fernanda Arantes.

Coord. e Professora Graduação em Design UNIESSA.

www.uniessa.com.br

Antoni Muntadas (fonte: DAS ARTES)...

2011-04-01T15:14:00.001-03:00

Por Adolfo Montejo Navas
http://www.dasartes.com/site/index.php?option=com_content&view=article&id=117&Itemid=212&showall=1

Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) deve ser atualmente um dos artistas mais viajantes e internacionais da cena da arte contemporânea, em virtude de uma prática e poética artística fundamentada nas conexões local-global. A sua obra transita paralelamente aos tempos em que vivemos, atenta, sobretudo, à sua natureza informativa, comunicacional e política, a estas afinadas conexões. Os diferentes projetos que este artista assina, muitos configurados depois de longas investigações, também são revisáveis como obras abertas que permitem desdobramentos inéditos. Eles abordam, preferentemente, a pesquisa informativa em espaço público/privado, as fronteiras sociocomunicacionais, a importância dos contextos e da recepção, a desconstrução das imagens ou seus mecanismos invisíveis.

Esta variedade de focalizações alimenta a mudança de registros e objetivos, de configuração espacial e conceitual, dependendo sempre do contexto estudado e escolhido. Neste sentido, são muitas as perspectivas e os meios são reconhecidamente híbridos, plurais, convergentes: fotografia, vídeo, publicações, internet, instalações multimídia. Além de ministrar periodicamente seminários em numerosas instituições de arte e cultura. No caso do Brasil, são frequentes as suas visitas e trabalhos, assim como diversas as sintonias/amizades artísticas.

A defesa de uma subjetividade crítica perante a presumível objetividade dos meios de comunicação ou a lucidez de análise das nuances abissais entre o mundo da arte e seu sistema fazem de sua obra e discurso indispensáveis para não se cair mais em uma noção ingênua da história e da cultura do último terço de século.

Muntadas acaba de receber o prestigioso premio Velázquez de Artes Plásticas da Espanha, pouco depois desta entrevista realizada em maio de 2009 (Rio-Nova Iorque). Nela, o artista reflete sobre questões ligadas a seu trabalho e nosso tempo de forma indissociável, e ainda sobre alguns conceitos operativos caros de sua poética (media landscape, heteroespaços, hibridismo, ecologia da imagem), nos quais sempre se potencializa a presença do público, da comunicação. Como diz um lema seu: “a percepção requer envolvimento”.

Arte Vida, 1974

Vamos começar pela palavra projeto. É a que melhor define o seu trabalho, porque são pesquisas e estudos em várias áreas, preparação e planejamento de muitas coisas, e também porque demora muitos anos, não?

Das palavras “obra” e principalmente “peças”, mantenho distância, prefiro usar a palavra projeto. De certo modo, a forma de trabalhar em um projeto pode vir do campo da arquitetura, em que se podem ver mais claramente as etapas, ou do cinema, pois parte-se de uma ideia e daí já se desenvolve um processo, que muitas vezes é longo – no meu caso –, até que se realiza um trabalho. O que acontece é que esses projetos deixam, muitas vezes, situações abertas, em que há continuidade, revisão ou reedição. Têm algo de trabalho não fechado, o que, por outro lado, me dá a possibilidade de que, em cada sujeito de análise, em cada projeto, existam características especiais definidas no próprio projeto. Eu nunca começo um projeto com o meio definido. A definição acontece durante o próprio processo de busca, de pesquisa, que leva à determinação do meio, isto é, se vai ser uma série fotográfica, um vídeo, uma instalação, ou se vai ser um programa para televisão ou para internet, um livro ou uma publicação. Então, para mim, projeto e processo de trabalho caminham juntos, e há um tempo de desenvolvimento orgânico. Eu acho que os projetos sempre começam por curiosidade e por querer saber mais sobre algo. No momento em que você dedica um tempo para ler, ver, explorar, pensar sobre algo, existe a possibilidade de que você chegue a entender melhor as coisas.

Também há a questão da autoria, bem diferente quando acaba sendo compartilhada por uma equipe, quase como no cinema ou na arquitetura.

Eu sempre digo que os créditos dos filmes de cinema, por exemplo, estão muito claros. Esse trabalho que se chama Credits (1984) partia de um ponto de vista irônico: passava por partes de créditos de muitas produções. Inclusive, via-se que pelos créditos já não se tinha que ver o filme, pois, no momento em que os créditos são feitos em um filme, ou em um programa de televisão ou em um documentário, já se percebe a diferença (se feito pela produtora de televisão pública, por Hollywood ou por produtores independentes). Eu recupero a ideia do trabalho em equipe, no sentido de que eu não poderia fazer sozinho muitos desses trabalhos complicados. Evidentemente, alguém tem que assiná-los, mas, nesse sentido, é assinar entre aspas: é o autor, mas com a ajuda de muita gente. Há trabalhos que são mais complicados, com, por exemplo, The File Room (1994), um trabalho coral. A ideia de trabalho coral é importante, pois aí se está reivindicando colaborações e contribuições de muita gente.

Between the frames: The Forum, 1983-1993

Os trabalhos ou projetos ficam um pouco pendentes, na expectativa de novas reformulações, e isso também tem um sentido de obra aberta, porque os trabalhos também deixam o público um pouco como editor, certo?

Eu acho que é um pouco reivindicar o conceito de obra aberta de Umberto Eco, no sentido de aberta à interpretação. Por outro lado, o trabalho pode ser retomado com o tempo, e poder ser contínuo, porque as preocupações continuam latentes.

O seu campo de preferência, no fundo, é o das paisagens dos macromeios, de todos os efeitos da comunicação de massa sobre a sociedade, com as suas seduções tão massivas. A imagem pública é algo que o move a trabalhar e, principalmente, a parte invisível da imagem?

Eu sempre digo que não invento nada, ou seja, eu trabalho com coisas que existem, há quase um processo consciente, que é, logicamente, ecológico da imagem. Às vezes, não é necessário produzir mais, o que há já está bom. É bom voltar a ver, reusá-lo, recontextualizá-lo, ou reposicioná-lo, reeditá-lo. Eu acho que a paisagem dos meios é um dossiê aberto, no qual houve toda uma reflexão e que é algo que está aí. Evidentemente, é media landscape porque eu já pensei vivendo nos Estados Unidos e, além disso, é onde essa paisagem midiática é mais forte e onde foram produzidos muitos trabalhos.

Você sempre está atento às mediações, às comunicações, às traduções; a tudo o que estrutura o imaginário, algo que muitas pessoas nem sempre prestam muita atenção.

Já disse algumas vezes que esse exercício ótico de zoom in/zoom out é um bom exercício para se aproximar do que você chama de olhar microscópico, e olhar não só os pontos ou os dígitos da imagem. Eu acho que é também um bom exercício de olhar sobre a imagem, de se aproximar e também recuar, distanciar-se, para depois ver as coisas, o contexto próximo. Isso também vale para o mundo da arte. Penso que o mundo da arte deve se aproximar desse mundo onde estamos e onde a maioria dos trabalhos está situada. Mas também é bom ir para trás, ver a arte em relação a outras disciplinas, a antropologia, a sociologia, os sistemas de comunicação, a política. Sem se esquecer do fato cultural, mas também com esse exercício de zoom in/zoom out.

A propósito dos mecanismos invisíveis da imagem, que se pode dizer?

Isso está ligado ao que eu dizia sobre os media landscapes. Você observa essas paisagens dos meios e tem que se pronunciar. Eu sempre advogava pelo que eu chamava de uma subjetividade crítica, que outros chamavam de intersubjetividade. Nós não podemos alcançar a objetividade, é algo que não existe. Nos próprios sistemas de comunicação, por mais que lhes sejam exigidos uma equanimidade e um equilíbrio, a objetividade não existe. A subjetividade crítica aceitava uma posição individual, mas com respeito crítico. Os mecanismos invisíveis eram uma maneira de se pronunciar: todas as imagens, inclusive a ideia da imagem, a sua análise e como nos pronunciamos, como nos situamos. Eu acho até que o meu uso das palavras – às vezes em cima de imagens – é uma espécie de acupuntura sobre a imagem, para mostrar um pouco uma situação, onde me situo. Por exemplo, em um vídeo de televisão Video is Television? (1989) ou vídeos de instalações em que aparecem palavras, caso de The Board Room (1988).

Toda essa imagem que se publica na mídia é a matéria-prima do seu trabalho, mas certas aventuras estéticas da história da arte, também, é claro. Como você se posiciona no confronto, pelo menos a nível acadêmico, da chamada cultura visual diante da arte?

Quando se fala de arte, fala-se da produção artística, do que fazem os artistas, do que se trabalha. O mundo da arte, nestes últimos anos, foi confundido com o sistema. Eu nunca diria que ele não é necessário, com todos os intermediários, as pessoas que estão entre a arte, o artista e a audiência – sobre isso, concebi um trabalho, Between the Frames, que levou dez anos, e que, de certo modo, era um retrato bastante claro dos anos 1980. Então, os papéis da academia, da galeria, do museu, do crítico, da revista etc. são necessários; o que acontece é que às vezes se confunde arte como produção e arte como sistema. Então, é necessário ter essas coisas muito claras, assim como tem que ser clara também a forma como a teoria se produz com a crítica, ou os estudos visuais, como os trabalhos são vistos. As palavras sempre vão mais longe que as obras. Não há essa rapidez em construir um discurso que se possa ver oralmente. Apesar de este discurso oral muitas vezes ser construído sobre as obras. Quero dizer que há uma espécie de gap entre o que se pede e o que se faz. Ou seja, o teórico – e seria muito importante que ficasse claro –, em alguns casos, vai mais rápido do que a prática física. E o indivíduo não vive aos saltos. É um discurso que é pessoal, biográfico, e que tem relação com as inquietações que se vão desenvolvendo. Acho que se pede coerência a um artista em um momento de uma retrospectiva, algo do qual eu estou muito distante, mas também se deve pedir uma coerência ao crítico no momento de sua antologia. Não é que o discurso teórico seja mais fácil, mas a retórica pode ser construída de uma forma infiel, já a prática se constrói de outra forma.

Seu trabalho está dirigido a lugares bem diferentes, não? Você fala um pouco de espaços protegidos, há os espaços públicos e os espaços de trânsito, e, muitas vezes, você os confunde. Um artista de hoje não pode se limitar a um espaço institucional, que mostra só de uma determinada forma as coisas, pois acaba midiatizado...

Hoje, o que eu chamo de espaço público é a rua, a televisão, a internet, as revistas, os livros, ou seja, o que tem uma nuance massiva, ou se estou fazendo um trabalho que depois vai passar pela televisão. Então, são espaços que são amplos, logicamente, e o que acontece é que existem muitas audiências, não há uma única audiência. Eu cheguei a fazer na Argentina uma exposição em três lugares, pois eu achava que eram audiências completamente diferentes, pois você podia combinar e criar um conjunto em que houvesse audiências que não vão a um lugar, mas que vão a outro.

A atenção que você dedica à televisão ocupa um lugar simbólico preferencial em seu trabalho.

É tão preferencial que ela está sempre ligada na minha casa, mas quase não a vejo. É como uma lâmpada. Às vezes, troco o canal, mas não fico olhando tanto. É uma lâmpada e é um reflexo. A internet está utilizando cada vez mais um campo em que antes funcionava a televisão. Acho que os meios vão se juntar. A imprensa, a televisão e a internet estão condenadas a isso (principalmente a internet e a televisão), para o bem e para o mal. Existirá a televisão cotidiana, do dia-a-dia, e também estará o arquivo na internet. Penso que há uma confluência entre os meios. O próprio vídeo como meio morre e se transforma em outra coisa. Hoje, os filmes não estão feitos em 35 mm originariamente, e sim em vídeo de HD; a imagem é híbrida neste momento. Já não se pode falar da ortodoxia da imagem. A ideia da instalação é híbrida, no sentido de como confluem meios e situações.

Você já intitulou uma exposição importante como híbrida (Híbridos, 1988). A sua forma de trabalhar é híbrida, no sentido profundo, não no sentido frívolo.

Eu reivindico como positiva a palavra “híbrido”. Quando fiz a exposição no Reina Sofía, em Madri, em 1988, as pessoas diziam: “como você pode chamar de híbridos os seus próprios trabalhos?”. Mas eu dizia que eu não acredito na questão pura, e sim que tudo está hibridizado e há uma superposição de coisas, e eu acho interessante dar nome a isso. Depois, com o tempo, foi sendo utilizado mais e mais no âmbito cultural. Em paralelo a isso, havia o livro Culturas Híbridas, de Canclini, de quem sou próximo (ele já escreveu vários textos muito interessantes sobre o meu trabalho e eu também acompanho de perto o seu trabalho). Hoje em dia, não se pode falar de alguma coisa em que não haja uma hibridez. O que acontece é que, com o tempo, as coisas se assentam e até as palavras são digeridas e perdem significado.

Eu me lembro sempre de uma exposição sua em Madri, a imagem de uma televisão com uma equação diante dela, complexa e em direção contrária ArteVida (1974). Como é essa relação?

Essa relação é importante, claro. E acho que foi Ricardo Basbaum quem fez uma recopilação das pessoas que fizeram essas várias relações e atividades, e usava um diagrama. Essa relação de arte e vida era retomada naquele diagrama, e aí se via a diferença. Para mim, a arte é vida e a vida é arte; eu não vejo a situação de Fluxus, em que, de viver, saia a arte. Eu tenho uma distância. Eu tenho que entender a intenção e internalizar o trabalho e decidir. Pode parecer um trabalho rápido, mas não é. Isso faz com que meus trabalhos e meus projetos se nutram de minhas experiências vitais, mas há um transvase nos dois sentidos. Eu não vejo como uma equação igual. Acredito que a influência da arte na vida e da vida na arte é superimportante para um artista. Por isso, a reação de artevida (com as flechas para ambos os lados).

The Limousine Project, 1990

Em algum momento você chegou a dizer que a arte deve ter uma função social, deve ter uma utilidade. Nesse caso, não se pode falar de arte sem público, sem comunicação. Você se interessa especialmente pelo público...

Eu vou dizer algo que acho que já disse, e que muita gente já disse também. Não há livro sem leitor, nem um filme sem alguém que o veja. O público fecha o círculo, e o faz de diferentes formas. É daí que vem a série On Translation, que eu começo a fazer a partir dos trabalhos que levam mais tempo, como Between the Frames, sobre a arte, o artista e a audiência, e The File Room, que fala de como a censura pode limitar ou eliminar coisas do espaço público para a audiência. A partir disso, On Translation é um trabalho que me faz pensar sobre a transcrição, tradução e interpretação das coisas, e creio que todos vão ter uma interpretação diferente. Eu inclusive voltaria – e eu já disse isso em cursos – a retomar a ideia de Malraux, do Museu Imaginário, do Museu Pessoal, em que cada um poderia fazer o seu próprio museu, e que em seu próprio museu você vai ter as suas coisas e eu vou ter as minhas. Uma pessoa pode ter um Goya, um filme do Godard e um comic, pode ser algo que tenha recolhido por várias partes e que contradiz um pouco a ideia de museu absoluto. Eu acho que a interpretação e os valores pessoais precisam ser enfatizados. Voltemos ao lema: Warning: Perception requires involvement (“Atenção: Percepção requer envolvimento”).

Eu acho que esse lema é quase uma declaração de princípios do seu trabalho.

Sim, reúne coisas. O trabalho é difícil, talvez porque eu já trabalhe há bastante tempo e sejam muitas situações e meios, o que é difícil de captar. Mas como eu acho que são fragmentos, é importante que depois esses fragmentos se unam e formem uma totalidade. Evidentemente, cada trabalho é um fragmento, como esta conversa é um fragmento de uma possível conversa muito mais longa.

Sociedade e mídia no foco de Antoni Muntadas, artista espanhol que reflete o espaço público e privado no circuito de arte brasileiro...

2011-04-01T14:55:00.000-03:00

Para ele nada é casual. Tudo pode começar por desvendar uma curiosidade, segue num longo e meticuloso processo de pesquisa, o suporte define-se no decorrer dos trabalhos e o resultado ele não chama de obra. Prefere a denominação projeto, como no cinema e na arquitetura, que, igualmente, demandam investigações e realizam-se em etapas. Esse é Antoni Muntadas, um dos mais importantes artistas contemporâneos da Espanha, que expõe com certa regularidade no Brasil e está apresentando, na Estação Pinacoteca, cinco trabalhos realizados entre 1978 e 2011, cujos temas são seu foco permanente de observação: sociedade e mídia, muitas vezes centrando-se em reflexões sobre o espaço público e o privado.

É o caso de Alphaville e Stadium, dois projetos contextualizados no Brasil. O primeiro, um vídeo, analisa o fenômeno urbano dos condomínios fechados, particularmente expressivo em São Paulo, e que gera a privatização do espaço urbano. À fragmentos do filme de Godard sobre a cidade fictícia que deu nome ao bairro paulista, Muntadas mescla imagens de muros, câmeras, catracas e portas para propor uma reflexão. O segundo trabalho integra a série Media Architecture Installations, em que os trabalhos incorporam a linguagem arquitetônica, neste caso enfatizando o estádio como espaço de comunicação, invertendo a posição do telespectador e deslocando-o para o centro do campo. Em Video is Television?, ao sobrepor palavras e imagens criando uma nova "paisagem", ele propõe tratar da mídia como agente construtor de outra realidade. On Subjectivity compõe-se de uma publicação que reúne fotos extraídas da revista Life, cuja crítica recai na visão estereotipada de meios de comunicação e de um vídeo em que Muntadas ataca a televisão ao juntar duas tempestades - uma de neve e uma de informação. Por fim, nos vídeos On Translation: Fear/Miedo e Medo/Jauf, o artista volta-se para a sensação de medo a partir de tomadas e entrevistas com pessoas que vivem lado a lado em fronteiras como San Diego e Tijuana.

O fato é que os diferentes projetos desse artista espanhol, nascido em 1942, em Barcelona, também funcionam como trabalhos abertos, permitindo "múltiplos desdobramentos", na opinião do crítico Adolfo Montejo Navas. Ainda porque, também são muitos os meios que Muntadas emprega: a fotografia, o vídeo, publicações, internet e instalações, tornando seu trabalho híbrido e, ainda segundo Navas, reconhecidamente "plural".

Ana Cândida Vespucci é jornalista de cultura e assistente de redação da revista Nossa América, do Memorial da América Latina

fonte: http://www.revistabrasileiros.com.br/edicoes/44/textos/1426/

CURSO DE FOTOGRAFIA - SENAC...

2011-02-01T12:58:00.000-02:00

O Curso de Fotografia é procurado por pessoas de todas as idades e gêneros. Fotografar é uma arte e as mais belas fotografia são feitas por profissionais da área que se empenham no que fazem. Muitas pessoas fotografam no dia-a-dia, mas o curso te ensina todos os detalhes para uma foto perfeita. Existem exposições por todo o mundo de diversos fotógrafos de sucesso. Com um pouco de imaginação e um lindo cenário, a foto pode parar em diversos outros trabalhos, como sites, outdoors, montagens e muito mais. Na internet você encontra curso online grátis de fotografia em diferentes instituições de ensino.

Entre elas podemos destacar o SENAC que oferece cursos no Brasil inteiro, inclusive cursos pela internet. Esse tipo de curso EAD faz um enorme sucesso, principalmente entre as pessoas que não tem tempo para aulas presenciais. Navegando pela internet você encontra um curso de fotografia grátis SENAC 2010, que está disponível no próprio site da empresa. Acesse então o site do SENAC e confira mais detalhes sobre como se inscrever em um curso gratuito de fotografia. Em cada estado há uma disponibilidade diferente em relação à esse curso e qualquer outro.

Em São Paulo, por exemplo, você encontra os seguintes cursos:

Ensaio Pessoal

Formação Básica em Fotografia

Fotografia Digital

Fotografia Digital Profissional – Módulo I

Fotografia Publicitária

Fotografia de Arquitetura

Fotografia de Casamento

Fotografia de Culinária

Fotografia de Moda, Beleza e Retrato

Fotojornalismo Digital

Introdução à Fotografia Digital

Introdução à Iluminação para Estúdio

LabSenac

Oficina de Flash

Oficina de Fotografia de Espetáculos

Oficina de Fotografia de Jóias

Organização de Arquivos Fotográficos

Produção para Fotografia Publicitária

Retrato e Book

Tratamento da Imagem Digital para Fotógrafos

Entre esses cursos estão os cursos presenciais e o curso de fotografia EAD que também está distribuído em vários outros cursos. O mais procurado, principalmente pelos mais jovens, é o curso de fotografia digital, um dos mais modernos cursos da atualidade.

WWW.SENAC.BR

PROGRAMA DE ESTUDOS PÓS-GRADUADOS EM ARTES - MESTRADO EM ARTES VISUAIS - Faculdade Santa Marcelina

2011-02-01T10:59:00.001-02:00

Fotografia com status de arte...

2011-01-30T20:41:00.000-02:00

A consolidação da fotografia como obra de arte é o objetivo maior do Ateliê Santo Lima das Imagens, cuja nova ação é a exposição permanente Caótica, que reunirá durante todo o ano a produção autoral do seu coletivo de fotógrafos: Marcelo Lyra, Renato Spencer, Rafa Medeiros, Beto Figueiroa e Tom Cabral. O público pode conferir o trabalho desses profissionais a partir de hoje, às 17h, quando eles abrem as portas do espaço com a primeira das 12 edições mensais do Domingo Santo. Será um evento para dinamizar a procura pelas fotografias, que estão sendo vendidas em molduras de tamanhos variados. Até o fim do ano, a proposta é promover duas oficinas.

O projeto também dialoga com as artes visuais e com a música, por isso a participação, nessa primeira edição, do grafiteiro Galo de Souza (que fará a pintura da fachada do ateliê) e do DJ KSB. Marcelo Lyra explica que as fotos da mostra (são mais de 30) serão repostas à medida que forem comercializadas. ´A ideia é manter uma galeria com a produção autoral de fotógrafosque fazem trabalhos freelancer; mostrar a produção que ficava dentro da gaveta. É uma forma de botar a imagem na parede. Batizamos a exposição de Caótica porque não existe um tema fechado, um elo entre as fotos`, resume Lyra.

O projeto tem três frentes: a galeria com a exposição, um laboratório para revelação manual em preto e branco e uma sala para o acervo. O laboratório e o acervo estarão abertos a outros fotógrafos que quiserem revelar e guardar seu material de forma adequada e segura. No segundo semestre, o coletivo programará as oficinas, que serão oferecidas a estudantes de fotografia ligados a ONGs. O Domingo Santo está programado para todos os meses, ocupando espaços artísticos e boêmios da Rua do Lima, como o Muda, Copo Sujo, Nave, Acre. O Santo Lima fica na Rua do Lima, 269, Santo Amaro. Mais informações: 3222-3180. (Michelle de Assumpção)

Algumas imagens da exposição:
http://www.diariodepernambuco.com.br/midia/info/viver_300111_2/

fonte: http://www.diariodepernambuco.com.br/2011/01/30/viver3_0.asp

FOTOGRAFIA - BACHARELADO - sobre a profissão do fotógrafo...

2011-01-27T21:45:00.000-02:00

Fotografia

Bacharelado

É a captação de imagens com o uso de câmeras, sua gravação e reprodução em papel e meios digitais. O fotógrafo domina o uso de máquinas, lentes e filmes e conhece a fundo as técnicas de revelação, ampliação e tratamento de imagens analógicas e digitais. Com base em conhecimentos de iluminação e enquadramento, procura captar da melhor maneira possível a imagem de pessoas, paisagens, objetos, momentos e fatos políticos, econômicos, esportivos e sociais. Seu trabalho pode ter cunho jornalístico, documental ou comercial - por exemplo, ao fotografar produtos e modelos em estúdio. É possível atuar em jornais, revistas, sites, emissoras de TV, no cinema e em agências de publicidade e de notícias.

Dúvida do Vestibulando

QUAL É A DIFERENÇA ENTRE FAZER UM BACHARELADO E UM TECNOLÓGICO?

Os dois cursos são muito parecidos, e os egressos são aptos a desempenhar as mesmas funções. No bacharelado, a formação humanística é maior, enquanto no tecnólogo o forte são as disciplinas práticas.

O mercado de trabalho

O mercado está em alta para bacharéis e tecnólogos, sobretudo fora das grandes capitais. A maioria dos profissionais abre estúdio próprio e atua como prestador de serviços para jornais, editoras de revistas e livros, agências de publicidade e departamentos de comunicação de empresas. A área mais concorrida é a publicidade e uma das que mais crescem é a fotografia de moda, seja em desfiles, seja para produção de catálogos. Há espaço para quem trabalha no gerenciamento de arquivos fotográficos, na conservação de acervos e na curadoria. Os estados do Sudeste e do Sul oferecem as melhores oportunidades, pois concentram o maior número de empresas que demandam esse profissional. São Paulo tem o maior mercado fotográfico do Brasil, pois é sede de um número significativo de empresas de comunicação, birôs de tecnologia fotográfica, exposições de artes fotográficas e de fotógrafos empreendedores autônomos. "Outra demanda em crescimento é a da fotografia como arte. Observamos que cada vez mais as galerias de arte têm aberto espaço para fotógrafos", diz Ricardo Magoga Gallarza, coordenador do curso tecnólogo da Univali. Para o fotógrafo social, que registra eventos como casamentos e festas, também há demanda em todo o país.

Salário inicial: R$ 359,00 (saída de até 3 horas; fonte: Associação Profissional dos Repórteres Fotográficos e Cinematográficos do Rio de Janeiro).

O curso

Há apenas dois bacharelados no país. Os cursos dão ênfase à fotografia digital, sem abandonar o estudo sobre os processos analógico e fotoquímico. Têm boa base teórica, mas muita experimentação e aulas práticas. A estrutura curricular é dividida em duas partes: fundamental e de desenvolvimento e especialização. Na primeira, o aluno conhece as principais teorias e técnicas fotográficas. Na seguinte, o estudante entra em contato com os núcleos de formação profissional, como retrato/moda, gestão de acervo, fotojornalismo e crítica fotográfica, entre outros. O estágio não é obrigatório, porém é preciso apresentar um trabalho de conclusão antes da formatura.

Duração média: quatro anos.

O que você pode fazer

Área pericial

Documentar situações para investigações policiais e ações judiciais.

Arquitetura de interiores

Fotografar maquetes, ambientes e edifícios para publicações de arquitetura e decoração.

Banco de dados

Projetar, instalar e administrar arquivos de fotografias e material iconográfico em museus, instituições e centros de documentação.

Curadoria

Organizar e promover exposições em museus, galerias, centros de documentação e informação e eventos.

Estúdio

Fotografar produtos e modelos para moda, culinária, decoração, publicidade e venda de produtos.

Fotojornalismo

Fazer reportagem jornalística e editar fotografias para jornais, revistas, agências de notícias e sites.

Restauração e conservação

Pesquisar, desenvolver e aplicar técnicas para recuperar e conservar fotografias, cromos e filmes fotográficos.

National Geographic Portugal inaugura hoje mostra no Rossio

2011-01-17T09:30:00.000-02:00

A revista National Geographic Portugal vai inaugurar esta segunda-feira, no Palácio da Independência ao Rossio, em Lisboa, uma exposição de fotografia com as 30 melhores imagens do V Concurso de Fotografia National Geographic, que decorreu entre Junho e Outubro de 2010.

Ao comemorar os seus 10 anos de existência em Portugal, a publicação apresenta a mostra, que se desenrola em torno das três categorias do concurso - Pessoas, Lugares e Natureza - e estará patente até ao próximo dia 31.

A entrada é gratuita, todos os dias úteis, das 09:00 às 13:00 horas e das 14:00 às 19:00 horas.

http://diariodigital.sapo.pt/news.asp?section_id=4&id_news=488752

FELIZ NATAL 2010 UNIESSA!!!!

2010-12-17T11:44:00.002-02:00

Usabilidade para crianças: a cognição de 5 a 7 anos

2010-12-17T10:56:00.002-02:00

Usabilidade para crianças: a cognição de 5 a 7 anos

10 de dezembro de 2010, 14:32
FONTE: WEBINSIDER

Interfaces: crianças não percebem a natureza comercial dos sites e não identificam a intenção publicitária. Mas podem fixar marcas em suas mentes através de informações visualmente interessantes.

Por Íris Ferrera

A gente sabe que falar em crianças é falar de um universo muito rico em possibilidades, retenção de informação e aprendizado. E também cheio de comportamentos cognitivos específicos para algumas faixas etárias.

Piaget define o processo de cognição infantil – estudo dos processos deaprendizagem e de aquisição de conhecimento – dividido em faixas que são identificadas segundo grupos etários:

0 a 2 anos. Sensório-motor
2 a 7 anos. Pré-operatório
7 a 11 anos. Operações concretas
12 anos em diante. Operações formais

Jakob Nielsen, ao divulgar seu último estudo sobre comportamento infantil em navegação na internet, percebeu que atualmente muitas crianças em fase pré-operatoria estão acessando e navegando a internet e com isto muitas informações na construção de ambientes virtuais para elas devem ser revistas e adaptadas à faixa a que pertencem.

Embora a faixa etária compreenda graus distintos de formação da cognição infantil, foi possível perceber características de navegação tanto de rejeição quanto aceitação, comum a estas idades, como por exemplo a recusa da repetição de métodos de navegação. Ou seja: método utilizado em uma determinada navegação que tenha gerado sucesso pode ser recusado em outra.

Ele nos apontou também a importância de refinar a segmentação do público alvo: a divisão de crianças que se limita de 03 a 12 anos precisa ser repensada e deve se considerar os grupos apontados por Piaget no que diz respeito a fases de cognição. É fundamental para o sucesso do projeto web que se desenvolvam tecnologias distintas para grupos de 3 a 5 anos, 6 a 8 anos e 9 a 12 anos.

Se a criança for convidada a navegar em um site que não pertença à sua faixa etária (falando em termos cognitivos) ela simplesmente o rejeitará.

Outro ponto importante a salientar é que crianças não percebem a natureza comercial dos sites e não identificam a intenção publicitária. Por outro lado podem fixar determinadas marcas em suas mentes através de informações que sejam visualmente interessantes e relacionadas com diversão.

Como criar interfaces para crianças?

Por conta das possibilidades e restrições, o estudo de interação entre crianças e computadores tem recebido atenção nos últimos anos pela quantidade de crianças que já utilizam computadores e internet (antes mesmo de completar a alfabetização) e pela crescente consolidação dos games no cenário infantil como brincadeira predileta.

E neste momento é que foi percebida a quantidade de internautas que têm entre 5 e 7 anos e desta forma foi identificado como um público crescente e com potencial de fidelização para alguns segmentos de sites (jogos, brincadeiras, aprendizado) que podem ser utilizados para envolver a criança com uma marca de produto ou serviço.

Com a intenção de identificar o comportamento da criança diante de um computador, Alexandre Mano e José C. Campos – Universidade do Minho, Portugal – fizeram um estudo para entender crianças entre 5 e 7 anos quando interagem com computadores. A intenção do estudo foi perceber os motivos que levam as crianças a utilizar ou não a interface que lhe é oferecida.

Eu achei bem interessante o estudo e vou deixar aqui alguns pontos bem interessantes e pertinentes para se utilizar na construção de interfaces. Já na primeira parte do estudo foram apresentadas as características cognitivas de crianças entre 5 a 7 anos baseado no trabalho de Jean Piaget sobre o desenvolvimento cognitivo.

Primeito vamos conhecer a descrição das principais características desta faixa etária (Bee, 1984 e Richmond, 1970):

Egocentrismo
As crianças tendem a centrar o seu raciocínio no seu próprio ponto de vista, e por vezes não consideram a possibilidade de existência de outros pontos de vista. Ela pensa que tudo tem ação direta com suas vontades e ocorre por causa de alguma coisa que tenha feito, por exemplo: quando eu durmo tudo dorme também, quando eu acordo tudo acorda também.

Raciocínio transdutivo
A criança liga fatos que não possuem relação entre si. Ex: Quebrei um vaso da mamãe, coelhinho da Páscoa está triste e não vai me trazer ovos, a chuva é ele chorando de tristeza. O raciocínio transdutivo está ligado ao egocentrismo, onde a criança sente que os fatos estão ligados, ou são influenciados, por sua vontade.

Reversibilidade
As crianças normalmente apenas consideram o momento atual, presente. Não são capazes de entender que certos fenômenos são reversíveis, isto é, quando mudamos algo, podemos também desfazer a mudança.

Centração
A centração é a incapacidade de considerar os múltiplos aspectos ou características de uma situação, como por exemplo altura e largura de um objeto.

Intuição
As crianças julgam muitas vezes as situações através da criatividade e imaginação. Se estes dados não são ajustados pelo seu raciocínio, podem não ser capazes de avaliar as situações corretamente;

Sincretismo
Onde a criança não forma classes entre os diferentes atributos dos objetos; ela apenas os agrupa de forma desorganizada formando amontoados. Assim, uma criança que se encontra nesse período, quando solicitada a formar grupos com diferentes objetos (plantas, animais, objetos de cozinha etc.), poderá colocar juntos objetos que não possuem relação entre si como por exemplo animais e objetos de cozinha.

Dificuldades de classificação
As crianças normalmente experimentam dificuldades para estabelecer e relacionar classes de objetos ou situações;

Dificuldades de seriação
As crianças frequentemente têm dificuldades em ordenar ou criar séries.

Com estas informações podemos enxergar claramente que muito estudo e cuidado são necessário para projetar interfaces para crianças. No próximo artigo vamos falar sobre o resultado aplicado da pesquisa. [Webinsider]

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Sobre o autor

Íris Ferrera (iris.ferrera@gmail.com) lida com arquitetura de informação, usabilidade e SEO. Trabalha para a W3haus e mantém o blog SEM Dúvida! e o Twitter @irisfererra.

COMUNICAÇÃO - Os quatro pilares da comunicação humana

2010-12-17T10:55:00.000-02:00

Os quatro pilares da comunicação humana

13 de dezembro de 2010, 14:10
FONTE: WEBINSIDER

Não interessam os suportes, os meios ou os canais, mas que se procure a forma de transmitir a mensagem adequada, pois é dela que sobrevivemos.

Por Carlos Nepomuceno

Não é por passar a sua vida interagindo que o homem se comunica.
Dominique Wolton, da coleção de frases.

A comunicação humana é feita de quatro pilares básicos: forma, plataforma, interação e mensagem, sendo esta última a razão de todo o processo apoiada pelos outras três.

Repensar esse processo é fundamental para pensarmos projetos de comunicação no pós-internet. Não devemos nos agarrar no que é secundário, mas principalmente no fundamental para que a comunicação possa existir, servindo como base para a sobrevivência humana e, se possível, pela melhora da qualidade de vida.

Muito do que temos discutido sobre o futuro do rádio, da televisão, jornal, livro, cinema etc pode ter um atalho.

Se refletirmos, de novo, mais uma vez, sobre o fenômeno da comunicação, que ganha um outro cenário com a chegada da internet e tecnologias afins, podemos reparar que os seus quatro pilares básicos não mudam.

Assim como o seu papel fundamental: transmitir ideias para o ser humano sobreviver com ou sem qualidade, gerando mais ou tentando reduzir sofrimento, dependendo de quem a usa.

Vamos aos pilares:

No centro, é bom que não se perca, vem o fundamental, a mensagem, que transmite basicamente as ideias de alguém para alguém. Este é o objetivo central, a necessidade humana fundamental;

Do outro lado temos a forma, a maneira que arrumamos a mensagem, o tom, a cor, o cheiro, o tato, formato, tudo aquilo que deve facilitar a comunicação, conforme a mensagem e o objetivo proposto;

Por baixo de tudo, a plataforma, o suporte que escolhemos para transmitir a ideia, que engloba ferramentas de áudio e/ou, imagem e/ou texto, através de ambientes digitais ou não;

E, por fim, a interação pretendida, se permite o diálogo, se é unidirecional, se é coletiva, individual, de um para muitos, de muitos para muitos, um para um. Hoje, com a internet é opcional, diante datecnologia. Exemplo: um blog sem comentário. Antes era impositiva, por falta de opção.

É nesse leque, sempre priorizando a mensagem, que temos o desafio da comunicação do século XXI.

Não temos mais suportes fixos – o que vale é o que se tem dos dois lados, o que se pode, com o tempo, o recurso e a velocidade exigida para se fazer o processo andar.

Não interessam os suportes, os meios, os canais, mas que se procure a forma de transmitir a mensagem adequada, que harmonize os quatro pilares, sempre colocando no centro a mensagem, pois é dela que sobrevivemos.

Concordas? [Webinsider]

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Sobre o autor

Carlos Nepomuceno (carlos@nepo.com.br) é professor, pesquisador e co-autor do livro Conhecimento em Rede (Editora Campus), diretor da Pontonet, editor do blog Nepo.com.br e também está no Twitter.

Google cria loja para venda de livro digital

2010-12-07T11:42:00.000-02:00

Google cria loja para venda de livro digital

Gigante das buscas anunciou o início das operações de sua livraria virtual, passando a competir diretamente com a Amazon e a Apple

Murilo Roncolato - O Estado de S.Paulo

O Google começou ontem a vender livros digitais, nos Estados Unidos, intensificando a concorrência com a Amazon e a Apple. A nova livraria digital Google eBooks conta com 3 milhões de títulos, que variam de best-sellers recém-lançados a obras mais antigas sobre as quais não se aplicam mais direitos autorais, disponíveis gratuitamente.

Consumidores poderão armazenar seus livros em uma biblioteca online pessoal administrada pelo Google e lê-los em qualquer aparelho. "Sua biblioteca inteira estará disponível a qualquer momento; em qualquer aparelho, seus livros estarão lá", disse o diretor de engenharia da equipe Google Books, James Crawford.

O mercado de livros eletrônicos é atualmente dominado pela Amazon, que ajudou a criar um mercado com o lançamento do leitor digital Kindle, em 2007. O site varejista detém cerca de dois terços do mercado nos Estados Unidos, segundo pesquisa da Forrester Research. No começo deste ano, a Apple entrou no mercado de livros digitais, vendendo versões eletrônicas de obras para serem lidas em seu tablet, o iPad.

Os preparativos da novidade já tinham sido anunciados pelo jornal The New York Times em maio do ano passado, mas ela veio à tona somente ontem, com o lançamento definitivo da loja virtual. O anúncio coloca um novo ator no mercado de livros virtuais e ameaça livrarias online já estabelecidas, como as norte-americanas Amazon e Barnes & Noble.

Acervo. O Google oferece pela sua eBookstore o maior acervo de livros digitais conhecido atualmente. Isso se deve ao trabalho iniciado em 2004, época em que lançou o Google Books, serviço que permitia procurar por livros, ler trechos, baixá-los, escrever resenhas, etc. Desde então, o Google informou ter digitalizado mais de 15 milhões de livros contendo obras em 400 idiomas diferentes.

O número de publicações à disposição na eBookstore, de 3 milhões, supera o acervo digital da Barnes & Nobles, com 2 milhões de títulos, e o da Amazon, com 750 mil. O Google e a B&N também incluem livros já de domínio público.

A empresa californiana dividirá com as editoras os lucros das vendas dos livros vendidos pela eBookstore. Para o lançamento, são cerca de quatro mil editoras (Simon & Schuster, Random House, Macmillan, etc), dispondo livros que custarão de US$ 1 a US$ 300.

O Google criou um sistema que, ao contrário da Amazon, permitirá que os leitores comprem os livros de qualquer livraria digital (Powell"s, Alibris e membros da Associação de Livrarias Americanas) para lê-los em qualquer aparelho, seja um iPad, um eReader Nook (da Barnes & Noble) ou da Sony, um smartphone Android (ou iPhone) ou um computador. / COM REUTERS

fonte: http://www.estadao.com.br/estadaodehoje/20101207/not_imp650431,0.php

Imagem do Brasil é debatida em Brasília...

2010-11-27T10:28:00.002-02:00

Brasília recebe na próxima segunda-feira, dia 29, o seminário A Imagem do País e a Promoção Turística Internacional. O evento ocorre na segunda e terça-feira e é promovido pela Embratur e pelo Instituto Marca Brasil. O objetivo é discutir a figura do Brasil no mercado internacional em parceria com dois consultores internacionais, especializados no tema. O evento terá a participação do ministro do Turismo, Luiz Barretto, e do presidente da Embratur, Mário Moysés, além do presidente do Instituto Marca Brasil, José Zuquim.

Questões envolvendo a imagem do Rio de Janeiro depois dos confrontos entre criminosos e a polícia na cidade nesta semana também serão tratadas no evento, pautado, principalmente, pela projeção que a Copa do Mundo de 2014 e a Olimpíada de 2016 dão ao País. O encontro tem abertura oficial programada para as 9h30 e ocorre no Centro de Convenções Brasil 21. As inscrições gratuitas podem ser feitas pelo e-mail: tatiana.dias@marcabrasil.org.br.

fonte: http://www.panrotas.com.br/noticia-turismo/eventos/imagem-do-brasil-e-debatida-em-brasilia_63520.html?pesquisa=1

Como gerenciar uma crise de imagem...

2010-11-27T10:27:00.000-02:00

Nos últimos tempos, principalmente com o desenvolvimento das redes sociais, temos visto o crescimento do número de crises públicas vividas pelas organizações. Essas crises podem variar de recall de produtos, crise financeira, crise societária e fraude de sócios até boatos associados à organização, seus gestores ou sócios.

Esses momentos são extremamente delicados, pois, além de colocarem em risco a operação de um negócio, trazem aspectos emocionais de grande impacto na saúde e no equilíbrio psicológico das pessoas envolvidas, sejam elas empreendedores ou gestores.

Ter uma lista de ações já pré-desenhadas e discutidas entre os principais colaboradores e sócios, da mesma forma que em uma simulação de incêndio, ajudará na obtenção do necessário equilíbrio para sair da zona de risco e evitar saltar pela janela a cinco minutos da chegada do resgate.

Durante minha vida profissional como consultor de empreendedores, e também como empreendedor, assisti a diversas crises e identifiquei atitudes que funcionaram – e outras que conseguiram agravar muito mais o problema.

Partindo do pressuposto de que não se cometeu nenhum ato ilícito, aqui vai a lista de ações que normalmente funcionam em uma crise de imagem.

Pior do que o inferno é esperar por ele O problema está aí e deve ser resolvido. O primeiro passo é traçar um plano de ação. Esse plano deverá contemplar os piores cenários e os mais prováveis. Simule o pior cenário e prepare-se para ele. Em momentos assim, a falta de planejamento e a adrenalina gerada pelo desconhecido poderão gerar atitudes desastrosas de que, muito provavelmente, você se arrependerá depois.

Mostre a sua cara Se você não fez nada ilícito, tem as suas responsabilidades identificadas e um plano de ação desenhado, é importante assumir as suas responsabilidades e dar satisfação aos interessados de como pretende gerenciar o problema. Não tenha medo de se expor. Esconder-se fará com que as pessoas façam suposições sobre o que realmente está acontecendo e, pode ter certeza, essas suposições serão piores do que o real.

Troque de lugar com o outro
Um dos melhores exercícios é imaginar-se na posição daquele que está do lado oposto ao seu, ou seja, os eventuais prejudicados ou ameaçados pelos fatos que geraram a crise. Assim, será mais claro saber as suas motivações, necessidades e possíveis reações. Muito provavelmente, se você estivesse do outro lado, teria atitudes muito parecidas.

Seu maior ativo é sua credibilidade Coloque como prioridade a defesa do seu nome e de sua credibilidade, antes do seu patrimônio pessoal. A ética deve estar antes de tudo. Você pode até garantir algum dinheiro com uma estratégia focada apenas em preservar seus bens materiais, mas lembre-se: muito provavelmente você será penalizado para sempre, principalmente quando tiver outros projetos que dependam de sua credibilidade.

O mundo está cada vez menor
Tudo o que você fizer irá alastrar-se rapidamente. Hoje em dia, não só os jornais mas também as redes sociais conseguem fazer com que um assunto ou uma percepção tome vida própria rapidamente. Se você prejudicar uma pessoa que seja, o efeito multiplicador será mais rápido que a luz.

Esqueça o "nada a declarar"
Todos têm algo a declarar. O posicionamento claro de sua visão do problema ajudará trazer a solidariedade de outras pessoas com você e sua organização. Muitas vezes, isso irá ajudá-lo a resolver o problema. Se a crise envolver jornalistas, lembre-se de que eles estão fazendo o trabalho deles e que são instruídos a sempre checar todas as variáveis de um problema. Não dar satisfação indica falta de respeito com esses profissionais e levanta suspeitas, mesmo que infundadas.

Seus colaboradores merecem respeito
A pior coisa que pode acontecer em uma crise é o colaborador ficar inseguro. Passe a real dimensão dos problemas, assim como os piores cenários e os cenários mais prováveis. Da mesma forma que pior do que o inferno é esperar por ele, o colaborador inseguro poderá imaginar cenários piores que os reais e, no desespero, “abandonar o barco”.

Lembre-se: empreendedores e empresas de bem não estão livres de crises de imagem. Tenha serenidade, mostre a sua cara, comprometa-se com a solução dos problemas e, acima de tudo, respeite as pessoas. Pode ter certeza que, se seguir essa fórmula, você ainda terá muitos anos pela frente como empreendedor.

*Carlos Miranda é presidente e fundador do fundo de Private Equity BR Opportunities, mestre em administração de empresas pelo IBMEC RJ e co-autor do livro “Empresas Familiares Brasilieiras”, organizado pelo Prof. Ives Gandra Martins
Quer mandar sugestões de temas para a coluna da Carlos Miranda? Mande um e-mail paraespecialistapegn@edglobo.com.br e coloque Carlos Miranda no campo assunto do e-mail.

fonte: http://revistapegn.globo.com/Revista/Common/0,,EMI190547-17141,00-COMO+GERENCIAR+UMA+CRISE+DE+IMAGEM.html

MOSTRA DE FILMES GRATUITOS - UBERLÂNDIA (Cineclube Cultura - novembro 2010).....

2010-11-09T10:02:00.000-02:00

Cineclube Cultura - novembro 2010

Os anos de chumbo

A Mostra tem como objetivo estampar para o público um recorte do Brasil, durante o Regime Militar – os anos de chumbo – a partir da ótica de alguns documentários e um debate com personagens que viveram de fato aqueles tempos...”página infeliz da nossa história”.

Dia 13 - sábado

Jango (Brasil, 1984)

Direção de Sílvio Tendler

O filme narra a trajetória de João Goulart que, deposto pelo golpe militar de 1964, se tornou o único presidente morto no exílio.

Cor e p/b, 117 min.

Dia 14 – domingo

Ato de fé (Brasil, 2004)

Direção de Alexandre Rampazzo

No auge do Regime Militar, um grupo de religiosos rompe as barreiras do convento e assume uma atitude revolucionária, lutando pela volta das liberdades democráticas no Brasil.

Cor, 52 min.

Dia 20 – sábado

Chico Buarque – Vai passar (Brasil, 2005)

Direção de Roberto de Oliveira

O filme aborda o papel do compositor Chico Buarque como cronista das esperanças políticas do seu tempo. No documentário, Chico relembra os momentos difíceis durante o Regime Militar no Brasil, da promulgação do AI-5, do arbítrio, do exílio na Itália, da censura.

Cor, 100 min.

Dia 21 – domingo

Tempo de resistência (Brasil, 2003)

Direção de André Ristum

A partir do depoimento de mais de 30 pessoas diretamente envolvidas na resistência ao Regime Militar e raras imagens de arquivos, Tempo de Resistência revela todo o processo do golpe militar, desde o comício do Presidente João Goulart até o dia da anistia e aborda os reflexos deste período no interior do estado de São Paulo, principalmente em Ribeirão Preto e no interior do Brasil.

Cor, 115 min.

Dia 26 – sexta-feira

Anos de chumbo – Memórias reveladas

Depoimentos e debate com os professores Afonso Celso Lana Leite (Curso de Artes Visuais - UFU) e Evandro Afonso do Nascimento (Instituto de Química - UFU)

Mediação do professor Alexandre Sá Avelar (Instituto de História - UFU)

Dia 27 – sábado

Filmes da Programadora Brasil

Vala comum (Brasil, 1994)

Direção de João Godoy

A partir de uma vala comum clandestina, encontrada no Cemitério de Perus, em São Paulo, um passado mantido oculto emerge para exumar uma parte da história recente do país.

Cor, 30 min.

Vlado, trinta anos depois (Brasil, 2005)

Direção de João Batista de Andrade

No dia 25 de outubro de 1975, o jornalista Vladimir Herzog acorda de manhã e se despede da mulher, Clarice. Ele deve se apresentar ao DOI-CODI, órgão da repressão política do Regime Militar, para prestar depoimento. Clarice questiona se ele deve se apresentar. Vários amigos estão presos e sabe-se que são torturados. Mas Vlado se recusa a fugir; pondera que é um homem transparente, alheio à clandestinidade. No fim da tarde do mesmo dia, sua família e amigos recebem a terrível notícia: o jornalista está morto e, segundo fonte oficial, suicidou-se na prisão. O filme revela a trajetória de Herzog, desde a infância na Iugoslávia até sua posse como diretor de Jornalismo da TV Cultura de São Paulo. A reação de Clarice, dos amigos e da sociedade, recusando a farsa montada para justificar a morte do jornalista, tornou o fato um marco na luta pela redemocratização do país.

Cor, 86 min.

Dia 28 – domingo

Cidadão Boilesen (Brasil, 2009)

Direção de Chaim Litewski

Um capítulo sempre subterrâneo dos anos de chumbo no Brasil, o financiamento da repressão violenta à luta armada por grandes empresários, ganha contornos mais precisos neste perfil daquele que foi considerado o mais notório deles. As ligações de Henning Albert Boilesen (1916-1971), presidente do grupo Ultra, com a ditadura militar, sua participação na criação da temível Oban – Operação Bandeirantes – e acusações de que assistiria voluntariamente a sessões de tortura emergem de diversos depoimentos de personagens daquela época.

Cor, 92 min.

Horário das exibições e debate: 20 horas

Local: Oficina Cultural de Uberlândia - Sala Roberto Rezende

Pça. Clarimundo Carneiro, 204 - Bairro Fundinho

Entrada Franca

Cineclube Cultura é um projeto de caráter cultural, sem fins lucrativos.

Sobre Afonso Lana e Evandro Afonso do Nascimento – convidados do debate do dia 26 de novembro

Afonso Lana

Afonso Celso Lana Leite nasceu na cidade de Rio Casca, Minas Gerais, em 07 de outubro de 1944. De 1967 a 1969, estudou veterinária na Escola de Veterinária da UFMG, em Belo Horizonte. Membro do Diretório Acadêmico da Escola de Veterinária, foi preso duas vezes durante manifestações estudantis. Participou do grupo político, denominado “Colina”, tendo participado da resistência armada ao Regime Militar, integrando ações no estado de Minas Gerais e Rio de Janeiro. Em 1969, foi preso e levado para Delegacia do Dops (Departamento de Ordem Política e Social), em Belo Horizonte, onde foi submetido a sessões de tortura. Posteriormente foi transferido para o quartel da Polícia do Exército, na Vila Militar do Rio de Janeiro, onde permaneceu por quatro meses, tendo neste período, sofrido vários tipos de tortura. No final de 1969, foi transferido para o Presídio de Linhares, onde permaneceu por dois anos. Em janeiro de 1971, junto com setenta presos políticos, foi trocado pelo embaixador suíço, que havia sido sequestrado por um grupo revolucionário, comandado por Carlos Lamarca. Entre 1971 e 1973, viveu no Chile, durante o governo de Salvador Allende, onde estudou artes plásticas na Escuela de Bellas Artes , em Santiago. Com o golpe militar, em 11 de setembro de 1973, refugiou-se na República Democrática Alemã, vivendo na cidade de Dresden, de 1973 a 1981, onde trabalhou na fábrica Pentakon . Neste período, estudou artes plásticas na Hochschule für bildende Künste.

Em 1981, retornou ao Brasil, beneficiado pela anistia. Desde 1982 é docente do Departamento

De Artes Visuais da Universidade Federal de Uberlândia, tendo concluído mestrado em Teoria Literária.

Evandro

Evandro Afonso do Nascimento nasceu em Divinópolis, Minas Gerais, em 1948. Ingressou no Curso de Engenharia Química da UFMG, em 1968. Participou do movimento estudantil – foi presidente do Diretório Central dos Estudantes – e de organizações de luta armada. Perseguido pelo Regime Militar, foi obrigado a sair do país, refugiando-se no Chile, em julho de 1970. Concluiu os estudos de Engenharia Química em 1972 e casou-se com Nízia Maria Alvarenga. Depois de formado foi contratado pela antiga Universidad Técnica del Estado, atual Universidad de Santiago de Chile. Após o golpe militar, em 11 de setembro de 1973, ficou duas semanas à disposição da Resistência Chilena, antes de refugiar-se na Embaixada do Panamá. Depois de cinco meses de exílio no Panamá, foi para a República Democrática Alemã, onde, como ele mesmo diz, conheceu os lados positivos e negativos do socialismo real. Após ter interrompido o doutorado, foi para Portugal em 1976 e em seguida para a Costa Rica, onde trabalhou em uma indústria americana do setor de alimentos e em seguida, na Universidad Autónoma de Heredia , como professor visitante. Retornou ao Brasil em abril de 1979, beneficiado pela anistia. Em agosto deste mesmo ano, foi contratado pela Universidade Federal de Uberlândia. Em 1984, reiniciou o doutorado no Departamento de Química da UFMG. Foi pesquisador do CNPq e consultor da FAPESP, FAPEMIG e de várias revistas científicas. Possui dezenas de artigos publicados em revistas científicas do Brasil e do exterior. Em 2000, ganhou o prêmio de Honra ao Mérito Científico do Conselho Regional de Química – 2ª Região e de Sociedades de Química de Minas Gerais. Foi membro da Câmara de Ciência e Tecnologia do Estado de Minas Gerais, em 2001 e 2002. Aposentou-se como professor titular e continua trabalhando no Instituto de Química da UFU, como professor voluntário. Evandro tem duas filhas, Mariana e Manuela e é avô de Lucas e Victor.

EXEMPLOS DE MINI-ESTÚDIOS FOTOGRÁFICOS...

2010-11-06T17:39:00.000-02:00

Fazer mais com menos, é uma opção para perceber seu verdadeiro potencial para a fotografia.

Considerando ainda o alto valor para investir em equipamentos fotográficos, vale a pena experimentar algumas possibilidades com materiais alternativos, especialmente no começo da carreira.

Vejam no link abaixo, atividade que fiz com alguns alunos de fotografia em 2009 (CURSO DE DESIGN UNIESSA) aplicando esta possibilidade de mini-estúdio: http://www.flickr.com/photos/paulorogerioluciano/sets/72157622489853065/

Para complementar, seguem abaixo algumas fotos de diversos autores (o direito das imagens pertence a eles) com idéias e opções para montar seu mini-estúdio fotográfico em casa.

até a próxima,
professor Paulo.

FOTOGRAFIA DIGITAL NA PUBLICIDADE + MUITA CRIATIVIDADE...

2010-11-04T00:31:00.000-02:00

Vejam que máximo essa propaganda da AT&T!!!!!!!!!

AT&T é uma operadora de telefonia celular que sabe como fazer uma promoção de sucesso.

Dê uma olhada nestes ótimos cartazes.

Usando apenas as mãos e um telefone, o operadora americana recria

uma idéia popular de -pintura nas mãos em cores de diferentes países.

envidado por MICHELLE CAMILO, ALUNA DO DESIGN UNIESSA: www.uniessa.com.br - via e-mail.

fonte oficial: http://www.funzug.com/index.php/creativity/the-creative-att-advertisements.html

DIANE ARBUS - prostitutas, nudistas, homossexuais, deficientes, extrangeiros...

2010-11-03T21:28:00.001-02:00

Poucos fotógrafos da era moderna compuseram uma arte fotográfica tão realista e, de certo modo, tão ousada como a americana Diane Arbus. A fotógrafa iniciou suas primeiras experiências ao se casar aos 18 anos com o fotógrafo de moda Allan Arbus. A partir, então, do contato com a câmera, Diane passaria a revolucionar essa arte tanto na técnica como na abordagem e no conceito artístico. Isto é, a fotografia de Diane Arbus trouxe algo muito novo para a época e o fez de forma muita astuta, pois ela coloca-nos a frente das anomalias diversas do homem, não só aquelas anomalias visíveis que marcam a estética e aparência física, mas, também, aquelas que consideramos como tal pelo simples fato de ser estranho, diferente e anti-moral.

É até fácil entender porque Diane tomou esse rumo: lendo a sua biografia vemos que ela criou um paradoxo com sua vida real e seu dia-a-dia, já que, além de viver na alta burguesia, ela trabalhava com seu esposo no glamouroso e estilistico universo da moda. Assim, sua biografia dá-nos a entender que a sua saída para amenizar o tédio, a indiferênça e a revolta que sentia por aquele mundo fantasioso, foi, justamente, retratar o outro lado da "face americana", fazendo frente àqueles conceitos americanos de sociedade perfeita, sonho americano e outros que evidenciavam a felicidade do homem capitalista e escondia a tristeza dos segregados. Aliás, oque Diane Arbus nos mostra é, de certo modo, um apanhado geral da segregação americana em relação aos outros "tipos" de pessoas que, naturalmente, eram e ainda são excluídos da sociedade por serem diferentes na raça, no aspecto físico e nas crenças, criando assim suas próprias comunidades e "tribos".

No campo da técnica Diane Arbus revolucionou a fotografia com o tratamento especial que dava ao fotografado, experimentando usar o flash durante o dia na intenção de separar e destacar a figura principal do fundo da fotografia, ou seja, dando ênfase e importância à figura principal e desconectanto-o das outras coisas do mundo real na intenção de que nossa atenção esteja fixa apenas no fotografado e em nada mais além dele: percebemos essa intenção não só pelo fundo quase sempre escuro e morto, mas pelo olhar das pessoas fotografadas que sempre estão fixos para a camera, sempre estão fixos para nós, o que coloca-nos de frente com essas pessoas numa interação quase real, onde a vergonha, o estranhamento e a compaixão que sentimos são nada mais nada menos do que características da nossa cumplicidade e culpa para com esse mundo de excluídos. Assim, pode-se dizer que o maior propósito da fotografia de Diane Arbus não foi a arte fotográfica em sí, mas, sobretudo, o maior propósito da sua fotografia foi e sempre será mostrar a cumplicidade das pessoas frente aos excluídos e suas diferênças.

Diane Arbus iniciou sua carreira como fotógrafa de moda e documental, e chegou a trabalhar para alguns jornais e revistas importantes como Esquire, The New York Times Magazine, Harper`s Bazaar e Sunday Times, entre outros. Sua ascensão deu-se entre o final da década de 50 e início da década de 70 quando passa a mostrar esse seu estilo próprio com essa abordagem inédita: apartir de duas bolsas Guggenheim, em 1963 e em 1966, Diane fez grandes exposições de suas fotografias e chegando a expor no prestigiado Museum of Modern Art (MoMA), em New York. Em 1971, Diane se suicida ingerindo barbitúricos e cortandos os pulsos, deixando uma obra de grande respeito: em 1972 o curador John Szarkowsk lança um book com suas fotografias que já vendeu mais de cem mil cópias e, no mesmo ano, Diane Arbus é a primera fotografa americana escolhida para a Bienal de Veneza.

FONTE: http://farofamoderna.blogspot.com/2008/10/diana-arbus-prostitutas-nudistas.html

VESTIBULAR DESIGN UNIESSA UBERLÂNDIA 2011...

2010-11-02T15:21:00.003-02:00

A UNIESSA (que fica em Uberlândia, Minas Gerais) está se preparando para abrir novas vagas e inscrições para vestibular em DESIGN DE PRODUTOS e DESIGN DE INTERIORES, turmas 2011.

Os cursos de Design UNIESSA têm sido procurados com bastante antecedência pelos interessados em estudar design no Brasil.

Portanto, se você tem pensado em fazer design prepare-se e acompanhe mais informações no site oficial de Uniessa - Cursos de Design: www.uniessa.com.br

Para ver diversas atividades dos alunos do DESIGN UNIESSA, acesse o blog dos cursos: www.designuniessa.blogspot.com

até a próxima,

FERNANDA ARANTES.

ANIMA UDI - 3º Festival de Formas Animadas de Uberlândia...

2010-10-29T12:00:00.000-02:00

ARTE: ÁRVORES SUSPENSAS SOBRE UM RIO QUASE MORTO... TERRITÓRIO E ARTE URBANA...

2010-10-29T10:27:00.000-02:00

"Errante", de Hector Zamora, retrata uma São Paulo que não para e provoca debate sobre urbanismo, meio ambiente e arte pública.

vídeos sobre o projeto: http://www.youtube.com/itaucultural#p/c/C329530EC63225AD/0/tuN5-RFw-FA

fonte: SITE ITAÚ CULTURAL - sobre o projeto

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Até 28 de novembro, quem passar pelas margens do Tamanduateí, perto do Mercado Municipal de São Paulo (veja o mapa), vai deparar com uma imagem curiosa: árvores de grande porte estarão suspensas sobre o rio. Intervenção do artista mexicano Hector Zamora, este jardim absurdo é Errante, obra que faz parte do Margem, projeto organizado pelo Itaú Cultural com curadoria do arquiteto Guilherme Wisnik.

Errante busca impressionar e provocar discussão: como a arte se relaciona com o espaço público? Como desenvolver a cidade sem destruir recursos naturais tais como os rios? É a primeira de uma série de obras do projeto Margem que irão dialogar com rios importantes da bacia hidrográfica brasileira. O objetivo é trabalhar temas decisivos como urbanismo, meio ambiente e marginalização social. Segundo Wisnik, "margem lembra não só os rios, mas também o que ficou de lado no progresso".

Outro face do projeto visa a despertar o interesse pela arte pública. A arte que fica no espaço de todos serve para mudar a percepção que se tem de algo cotidiano e que pode às vezes passar despercebido. Zamora destaca que a obra no espaço aberto dialoga com vários tipos de pessoas, além de críticos e entendidos. De acordo com o artista, "se eu conseguir fazer a pessoa sorrir, lembrar de algum episódio, esquecer do cotidiano ou refletir sobre certa situação, a obra terá cumprido sua função".

Região de Conflito

O local em que Errante acontece é significativo: no início do século XX, o limpo Tamanduateí era lugar de lavar roupa e pescar. Em certo período, foram chamados especialistas europeus para construir o Parque Dom Pedro II. Com o tempo, a urbanização poluiu o rio e desfigurou o parque, "de um jeito que nem parece mais um parque", diz Guilherme Wisnik.

A urbanização também trouxe a verticalização. Um dos edifícios, o São Vito, tornou-se uma famosa favela vertical na década de 1980. Hoje está sendo demolido, depois de um longo processo de desocupação. Vários outros prédios no entorno também estão muito degradados. Para Wisnik, isso é parte de Errante: "o Tamanduateí está em uma região popular, conflituosa e rica de informação, marcada pelo comércio informal, pelos moradores de rua, pela perda de moradias históricas. Procuramos abordar essas relações".

"São Paulo é errante", diz Zamora, "sempre mudando, esquecendo do seu passado". A obra acaba sendo um retrato da cidade, mas o artista ressalta que o que ela pode fazer pensar tem um alcance mais amplo. "Vale para o Brasil, para o México, para o mundo", afirma.

Modelo de briefing - WEBINSIDER...

2010-10-29T10:07:00.000-02:00

26 de outubro de 2010, 20:16 - fonte: WEBINSIDER

Para montar um briefing entenda o cliente e preencha estes itens.

Por Beatriz Lins

Um assunto com certeza polêmico é a produção de briefings em agências web e produtoras online.

Normalmente, o departamento de criação reclama que ou o briefing não traz informação nenhuma, ou traz muitos dados irrelevantes.

A verdade é que, na grande maioria dos casos, os briefings pecam por não expressar a real expectativa do cliente. É justamente esta falha que faz o projeto ir e voltar várias vezes, o que implica em refações e aumento dos custos operacionais.

Briefing inicial para planejar a ação

Acredito que existem dois pontos importantes a serem abordados nessa questão. O primeiro deles é o briefing inicial para o planejamento da ação. Quando o atendimento faz a coisa certa e o cliente não tenta bancar o gênio da comunicação, o ideal é fazer perguntas mais genéricas e que darão espaço para a criação trabalhar mais à vontade.

Briefing de planejamento da ação

O que queremos dizer?
Para quem (público-alvo)?
O que esperamos que a pessoa faça depois de ser impactada por essa informação?
Histórico de comunicação, identidade visual a ser seguida, restrições e outras informações importantes.
Verba disponível

Isso costuma ser o suficiente para que o planejamento encontre soluções interessantes e viáveis para as ações que irá propor, sem ficar obrigado a fazer um hotsite ou uma guerrilha em redes sociais só porque o cliente ouviu falar que isso é “a onda do momento”.

Mas, depois que a proposta estratégica é aprovada, ou quando ela já foi definida pelo cliente ou pela agência offline, é necessário que o atendimento faça um refinamento do briefing, mais focado, para alinhar as expectativas com o cliente antes do desenvolvimento do projeto.

Muitas vezes o cliente cria uma série de expectativas que podem não ser atendidas, causando uma frustração enorme. Além disso, o detalhamento ajuda também os responsáveis pela aprovação do trabalho a avaliar o esforço, o que facilita a aprovação do projeto, reduz a ansiedade do cliente e evita problemas com o departamento de tecnologia.

Briefing de produção para projetos web

Vou mostrar um modelo de briefing de produção para projetos web que normalmente utilizo – o caso é real, mas os nomes foram omitidos. Considere que, neste exemplo, o documento foi apurado pelo departamento de comunicação contratante e não pelo fornecedor contratado, que as perguntas do briefing inicial (para o planejamento) já foram respondidas e que a TI será responsável pelo desenvolvimento.

1. O que queremos contratar

Breve descritivo do que deve ser contratado e das entregas esperadas. Exemplo: Redesenho de arquitetura e leiaute dos subsites A, B, C e D. Os quatro sites deverão seguir o mesmo modelo de arquitetura e ser planejados para desenvolvimento em Lumis 4.21 versão Java.

1.1 Entregas esperadas

Exemplo:

Protótipo navegável do site completo (wireframe) em Axure
Leiaute das telas-tipo em PSD, camadas, para os 4 sites
Produção de conteúdo em flash (animação para home)
Documento de governança de conteúdo

2. Objetivo de comunicação

O que queremos alcançar com a ação? Exemplo: A área técnica da instituição X tem a necessidade de criar subsites para as quatro ações internacionais que são promovidas em conjunto com entidades parceiras no exterior. A premissa dessa demanda é seguir o modelo atualmente utilizado para o site Y, com algumas melhorias que serão listadas a seguir.

Os subsites devem permitir atualização de conteúdo de forma simples.
O leiaute proposto deve ser permanente e não precisar ser substituído ano a ano. O projeto deve prever uma forma de atualizar não apenas o conteúdo, como a edição do encontro, para que não tenhamos mais a necessidade de todo ano fazer a troca do leiaute do site apenas porque no header consta o ano da edição e a cor das peças publicitárias mudou). Sugere-se ainda a utilização de um layout padronizado para os quatro sites, o que permite o melhor posicionamento da marca e identificação da instituição X como patrocinadora da ação.
O site deve facilitar a disseminação do conteúdo em redes sociais.
Sugestões de novas áreas (além daquelas que estão sendo solicitadas explicitamente e das que já constam no site Y) são bem-vindas.
O site deverá ser facilmente replicado para outros eventos semelhantes que eventualmente venham a existir no futuro.
Melhorar a atual organização de documentos existentes no site Y.

3. Mensagem chave

Defina aqui a mensagem essencial da comunicação.

4. Histórico e contextualização

Exemplo: A instituição X acompanha as negociações internacionais entre blocos econômicos e a política de comércio exterior adotada pelo governo, ao mesmo tempo em que apresenta propostas e sugestões, sempre defendendo os interesses da indústria brasileira.

Além disso, mantém parcerias com entidades congêneres no exterior, para trocar informações e discutir formas de cooperação econômica. Nesta frente de atuação, encontram-se alguns eventos que a instituição X promove anualmente, como os encontros A, B, C e D, que terão seus respectivos subsites.

5. Público-alvo primário e secundário

Exemplo: Empresários, governo, parceiros internacionais.

6. Funcionalidades desejadas

Árvore de funcionalidades e recursos esperados.

Exemplo:

Apresentação
Edição atual
- Inscrições
- Programação
- Currículo dos palestrantes (em pdf)
- Documentos
- Vídeos
- Fotos
- Encontros de negócios
- Visitas técnicas
- Cidade-sede
- Hospedagem
- Edições anteriores
- Classificação de conteúdos por edição
- Currículo dos palestrantes (em pdf)
- Documentos
- Busca
- Vídeos
- Fotos
Atividades paralelas
Notícias
Clipping
Fórum
Enquete
RSS
Espalhe o conteúdo, envie para um amigo, indique
Links
Contato

7. Conteúdos a serem desenvolvidos

Deverá ser produzido conteúdo para apresentação, edição atual e cidade sede. Os demais conteúdos serão fornecidos.

8. Referências para benchmarking

http://www.siteexemplo.com

9. Interação com demais sites

Os sites deverão ser identificados como subsites da instituição X, devendo ter ligação com este por meio de links e conteúdos correlatos.

10. Tecnologia

Preparar a arquitetura de forma a ser aplicável no CMS Lumis 4.21 versão Java. O desenvolvimento e a implementação serão objeto de outra contratação.

11. Orientações específicas do cliente

Cliente não quer que seja usada a marca J e não quer que os sites sejam azuis. Além disso, ele quer algo moderno e com elementos vetoriais, sem uso de fotos. Deverá ser utilizada a logomarca dos encontros A, B, C e D.

12. Prazos e entregas esperadas

Prazos:
Data da coleta do briefing:

Apenas uma última informação importante: nunca, em nenhuma hipótese, envie esse modelo como um formulário para o cliente preencher. Relacionamento é o principal papel do atendimento e a confiança do cliente você só conquista no dia-a-dia. [Webinsider]

…………………………

Conheça os planos de hospedagem da HostLayer.

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Sobre o autor

Beatriz Lins (bialins@gmail.com) é jornalista com MBA em gestão da comunicação nas organizações. Atualmente é responsável pela gestão do núcleo de web do Sistema Indústria (CNI, SESI, SENAI e IEL).

Infográfico da blogosfera em 2010

2010-10-25T12:41:00.001-02:00

20 de outubro de 2010, 12:35fonte: http://webinsider.uol.com.br/2010/10/20/infografico-da-blogosfera-em-2010/

Para quem achava que os blogs estavam mortos.

Por Michel Lent Schwartzman

O BlogHerald.com publicou um infográfico com o estado da blogosfera em 2010. Mostra um retrato atualizado dos quase 150 milhões de blogs em todo o mundo com diversos dados interessantes.

Por exemplo: a maioria atualiza ao menos uma vez por semana; mais 70% dos blogueiros fazem isso por hobby e os adultos de 25 a 54 são os que mais blogam.

Para a surpresa geral, o japonês é o idioma mais utilizado (37% japonês, 36% inglês).

Veja os outros detalhes no gráfico:

O FESTIVAL DE ARTE – 2010 \ COM VI VER - UNIVERSIDADE FEDERAL DE UBERLANDIA

2010-10-18T21:46:00.000-02:00

“COM VI VER"
22 à 26 de Novembro

FESTIVAL de ARTE 2010
promovido pelo Departamento de Artes Visuais
DEART / FAFCS
Universidade Federal de Uberlândia
http://www.festivaldearte.fafcs.ufu.br/

OBJETIVO GERAL

O Festival de Arte 2010 tem como objetivo ampliar o campo de atividades culturais e educacionais desenvolvidas pelo DEART \ UFU, evidenciando nesta edição as pesquisas atuais de alunos, ações e reflexões sobre aspectos da graduação em Artes Visuais, assim como ampliar diretrizes de suas práticas profissionais com o intuito de criar maiores interlocuções entre Universidade e Comunidade que dinamizem suas relações com o fazer e pensar Arte.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

- Organizar Palestras e Ações Educativas, voltadas para a formação, reflexão e da análise crítica sobre Artes Visuais na contemporaneidade.

- Organizar Mini Cursos e Workshops nas várias áreas do conhecimento de Artes, para alunos, professores e interessados da comunidade.

- Promover diálogos com professores e artistas convidados para maiores interações e trocas de experiências teóricas e plásticas em Artes Visuais.

- Apresentar por meio de exposições a pesquisas plástico\ poéticas de alunos e professores, para evidenciarmos nossas metas e trajetórias de trabalhos no Departamento de Artes da Universidade Federal de Uberlândia.

HISTÓRICO DO FESTIVAL DE ARTE

O Curso de Artes Plásticas completa mais de 37 anos de atividades acadêmicas. Durante esses anos, não só graduou estudantes em Artes Plásticas, como também contribuiu para a formação da mentalidade de ser artista, artista/pesquisador, artista/professor.
Também nesse percurso de trabalho, muitos foram os projetos em que o curso de Artes organizou atividades multidisciplinares em conjunto com vários segmentos da comunidade com o intuito de sensibilizar e instrumentalizar o público para reconhecer a importância de nossas produções artísticas e o nosso comprometimento social.
A partir dos anos 80, o DEART criou e passou a realizar, com freqüência anual, o Festival de Arte, onde, durante uma semana, atividades e projetos extracurriculares eram oferecidos aos alunos e à comunidade como forma de ampliação dos propósitos a que o curso se propõe.
O Departamento de Artes Plásticas sentiu a necessidade da existência desse projeto, buscando sua recontextualização e reformatação. Sendo assim, em 2003 retomamos essa atividade e vimos que seus resultados foram extremamente positivos.
Temos conseguido uma participação efetiva de participantes de Uberlândia e região.

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O FESTIVAL DE ARTE – 2010 \ COM VI VER - vem marcar sua oitava edição desse trabalho. A programação se constitui numa série de atividades dentre elas:

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Palestras, Diálogos e Apresentações de Pesquisas, Mostra de Vídeos, Exposições dos Alunos do Curso de Artes Visuais e artistas convidados. Tendo ainda diversos cursos ministrados por Alunos, Professores do DEART \ UFU e Professores Convidados de outras Instituições. São cursos diversificados que podem atender estudantes de artes, crianças, adolescentes e interessados da comunidade com ou sem experiências na área.

DO SILÊNCIO DA CONCHA - ANA REIS E CÁSSIA NUNES - A performance integrou o projeto Arte Móvel Urbana, realizado pela Secretaria Municipal de Cultura de Uberlândia-MG

2010-10-18T21:37:00.000-02:00

ana reis e cássia nunes

fotografias de thiago carvalho

FONTE: http://diagramadeprocessos.blogspot.com/2010/09/do-silencio-da-concha.html

Por meio de experiências que ativam o espaço e suas potências sensoriais, uma performance instaura-se durante três dias na praça Tubal Vilela em Uberlândia, no espelho d’água localizado em frente ao posto policial, onde antes existia uma concha acústica (até o ano de 1992).

Através do cuidado com o lugar, ao lavar e encher o espelho d'água, e da ativação da sensibilidade no contato com água e conchas, a ação questiona os usos e transformações do espaço público trazendo à tona novas propostas de ocupação.

[LER MAIS...]

DO SILÊNCIO DA CONCHA - ANA REIS E CÁSSIA NUNES (VÍDEO - REPORTAGEM TV VITORIOSA)...

2010-10-18T21:27:00.001-02:00

O CALCANHAR DE AQUILES DOS BLOGS CORPORATIVOS...

2010-10-15T22:12:00.000-03:00

14 de outubro de 2010, 16:41
fonte original: http://webinsider.uol.com.br/2010/10/14/o-calcanhar-de-aquiles-dos-blogs-corporativos/

Blogs corporativos (ou perfil no Twitter etc) funcionam bem para a comunicação das empresas. Mas quem sabe fazer não tem tempo. Como resolver o problema?

Por Fernando Luz - WEBINSIDER

Qual das opções abaixo é mais importante para o sucesso de um blog?

1. Layout;
2. Estrutura;
3. Plataforma;
4. URL;
5. Conteúdo.

Se você escolheu a última opção, claro, acertou.

Para seu blog fazer sucesso ele tem que ter um ótimo conteúdo, seja ele corporativo ou não. Ponto passivo, certo?

Prossigamos.
A maioria dos artigos sobre blogs corporativos costumam dizer: “fazer um blog pra sua empresa é baratinho e você mesmo pode atualizar. Um post por dia já está ótimo. Suas visitas vão aumentar, seu posicionamento no Google também e sua empresa vai vender mais”.

A promessa é: investimento muito baixo, resultado muito alto. Isso cheira a picaretagem. E, me desculpe falar assim, mas é picaretagem mesmo.

Não existe retorno sem investimento.

Digamos que você seja rápido, tenha assunto e escreva bem. Parabéns! Você consegue fazer um post interessante em duas horas.

Vamos às contas: quanto custa sua hora? Quanto custa 44 horas mensais?

Viu? Não é nada barato.

A solução é delegar. Mas para quem? O gerente de marketing não tem tempo. O diretor de vendas, menos. Seus colaboradores que entendem do negócio estão ocupados fazendo-o funcionar. Em quem colocar essa responsabilidade? Bom, algumas empresas colocam o afazer nas costas do estagiário. Mas aí você conhece o resultado.

Eis o calcanhar de Aquiles dos blogs corporativos: quem vai ter tempo, disposição e criatividade para criar um ótimo conteúdo para o blog da sua empresa?

Eu gosto mais de fazer perguntas do que de respondê-las, mas já que eu mesmo levantei o tema, sinto-me no direito de expor as duas únicas soluções que consigo enxergar. São elas:

1. Abrir mão de algumas tarefas para se dedicar, você mesmo, ao blog de sua empresa. Provavelmente essa é a escolha mais cara, mas (talvez) seja a mais legal.

2. A boa e velha terceirização. Existem algumas agências e redatores que fazem isso. Você só precisa dar o famoso “ok” nos materiais que eles produzem. Uma solução não muito cara e (talvez) mais prática.

Você conhece outra solução? Sabe outro jeito de resolver esse problema?

Eu creio sinceramente que não existe A Solução Ideal. Existe a que se adequa melhor ao investimento que cada um pode fazer.

Se você tem tempo, invista tempo. Se não tem, precisa investir dinheiro.

Uma coisa é fato: blogs corporativos dão resultados.

Mas eis um ponto a se pensar antes até mesmo de propor o blog corporativo na sua empresa: quem vai criar o tão famigerado “conteúdo relevante”?

Ps: se preferir, onde houver “blog corporativo”, leia “Twitter corporativo”, “Facebook corporativo”, “Orkut coporativo” e modernices em geral. [Webinsider]

ATIVIDADE - DESENVOLVIMENTO DE UM BIOMBO...

2010-09-28T00:10:00.000-03:00

olá meus alunos do DESIGN UNIESSA (aula de Criatividade e Inovação).

segue abaixo orientação para atividade de criação de um BIOMBO:

01) cada aluno (individualmente deverá inventar um cliente - perfil)

02) olhar revistas e procurar por biombos, pesquisar na internet para melhor visualização
           alguns links sobre biombo:
           BIOMBO DE MADEIRA
           BIOMBO NO GOOGLE
           BIOMBO - imagens no Google

03) desenhar várias idéias de como será seu biombo (até 3 desenhos)

04) fazer ficha de análise técnica (resumida) - BRUNO MUNARI (p.96 até 102)
          abaixo itens para ficha (veja no livro do Munari, acima, o que falar em cada um dos itens):

- NOME DO OBJETO
- AUTOR
- DIMENSÕES
- MATERIAL
- ACABAMENTO
- VALOR SOCIAL

MATERIAIS
materiais para desenvolvimento do biombo: livre (RECICLÁVEIS ou LIXO)

IMPORTANTE:
- trazer material escolhido na próxima aula
- iniciar e finalizar a atividade em sala (não fazer em casa).
- levar tudo que vc achar necessário para cortar, colar, etc... (fita crepe, cola quente, estilete, tesoura, etc...)

até a próxima,
prof.Paulo.

OBRAS POLÊMICAS DE GIL VICENTE...

2010-09-23T10:50:00.000-03:00

link oficial do artista Gil Vicente: http://www.gilvicente.com.br/

Professores e artistas de Sorocaba criticam postura da OAB na Bienal...

2010-09-23T10:44:00.000-03:00

por: José Antônio Rosa
fonte:http://www.cruzeirodosul.inf.br/

Começou em 2008 com a proposta de deixar um dos pavilhões da mostra vazio. A ideia era discutir o nada enquanto expressão artística. A estudante Caroline Piveta Mota pixou uma das paredes do tal setor, acabou presa, e colocou novamente em evidência o conflito sobre a liberdade de se manifestar. Quando tudo parecia mais calmo e tranquilo, eis que a Bienal de Arte de São Paulo voltou, em 2010, a ser notícia. Quem acendeu, desta vez, o estopim da polêmica foi o presidente da seccional da Ordem dos Advogados do Brasil (OAB), Luiz Flávio Borges D’Urso ao anunciar que encaminharia ao Ministério Público pedido para a retirada da série “Inimigos”, do artista plástico Gil Vicente.

Os quadros em carvão retratam o autor matando autoridades, entre elas o ex-presidente Fernando Henrique Cardoso, o atual, Luiz Inácio Lula da Silva, o Papa, a Rainha da Inglaterra e George W. Bush. Conforme a entidade, as criações fariam apologia ao crime, o que é proibido por lei. Maior até do que o impacto causado pelas imagens foi a reação à iniciativa da OAB. Entidade que tem como uma de suas atribuições lutar pelo respeito às liberdades e aos direitos e garantias individuais, a Ordem diz, agora, que o senso criativo “deve ter limites”.

Até que ponto a tese faz sentido? Uma obra de arte teria como induzir alguém a cometer ação criminosa? A possível retirada das obras implicaria em censura? Para discutir essas e outras questões, o Mais Cruzeiro conversou com artistas e produtores sorocabanos. Ouviu, também, o próprio Gil Vicente que, aliás, doou um de seus quadros para o leilão que

a Associação de Educação Cultura e Arte (AECA), mantenedora do Museu de Arte Contemporânea de Sorocaba (Macs) realiza no próximo dia 7 de outubro no Ipanema Clube. O quadro, datado de 2008, pintado em nanquim sobre papel, pertence à série “Espelho Meu”.

Foi a presidente da entidade, Cristina Delanhesi, quem lembrou que a confusão estabelecida está bem próxima da realidade local. “Quem acompanha isso tudo pensa que estamos distantes do problema. Gil é uma pessoa que mantém conosco laços de amizade e de profissionalismo. Extremamente amável e sensível, além de muito talentoso”. Cristina não tem dúvidas de que o episódio traz de volta o fantasma da censura. “Honestamente, vejo como uma incoerência a OAB defender a liberdade de imprensa e, ao mesmo tempo, pedir a retirada de uma obra de arte da Bienal. Não faz o menor sentido!”.

A presidente da Associação participou, no final de semana, de uma reunião com curadores e teve a oportunidade de ver os quadros. “Quer me parecer que o foco do debate está equivocado, tanto quanto a leitura de quem vê o trabalho. Ele usou da metáfora. Está claro que não irá matar as personalidades ali retratadas”. Cristina Delanhesi acrescenta que “ a arte não pode ter limite”. “A violência se faz presente de tantas formas no cotidiano. Ela está na novela que passa no horário nobre da televisão, que mostra a desestrutura familiar, na miséria do povo. Eu nunca soube de manifestação da OAB em relação a isso”.

O assunto chegou a ser abordado também em evento realizado na terça-feira no câmpus da Universidade Federal de São Carlos (Ufscar). Professor do curso de Mestrado em Comunicação e Arte da Uniso, Osvando Morais, que lá esteve, disse que os participantes do encontro chegaram à conclusão de que os conceitos de acessibilidade às manifestações artísticas e de direito autoral mudaram. “Isso tudo ganhou uma nova dimensão. Não é mais possível pensar que, com os avanços tecnológicos e evolução de comportamento, tenhamos de conviver com a mais pura e deslavada censura. A OAB está equivocada. Nenhuma obra faz apologia ao crime. Se assim fosse, teríamos de não mais exibir filmes de terror”.

A professora Rita de Cássia Lana, da Ufscar, lembrou que esta não foi a primeira vez que se tentou censurar o trabalho de Gil Vicente. “Tivemos um precedente em Campinas. Aconteceu exatamente a mesma coisa. Lamentamos que, em pleno século XXI, tenhamos de conviver com essa situação”. Rita disse, mais, que não é de hoje que a arte vive em meio a turbulências. Já no período do Renascentismo, contou, artistas se sujeitaram a problemas. “Muitos, inclusive, morreram por conta da perseguição da Igreja”.

A artista plástica e professora do curso de Design da Uniso, Lúcia Castanho, chamou de “ridícula” a intervenção da OAB. “Só quem não tem o alcance para entender o que é uma expressão artística de qualidade pode pensar em apologia ao crime. Nossa realidade é muito pior. A liberdade criativa não pode, jamais, ser limitada”. Para o titular da subseção Sorocaba da Ordem, Alexandre Oguzuku, “o Brasil ainda precisa aprender a estabelecer ponderações e a conviver com a liberdade”. “Eu vi as obras, e elas chocam um pouco. Na minha opinião, por ser muito nova, a democracia brasileira deverá, com o tempo, resolver esses problemas de forma mais tranquila. Saberá encontrar o meio termo”. Oguzuku admite que a medida da seccional pode ter sido precipitada. “Talvez não fosse necessário chegar a tanto”. Ele entende que artisticamente não há como um trabalho incitar à violência, por “ser uma representação”.

"A OAB me prestou a melhor assessoria de imprensa que eu jamais poderia esperar"

Voz pausada, jeito sereno, o artista plástico pernambucano Gil Vicente está habituado a enfrentar desafios. Não que procure polemizar sempre, mas seu trabalho, invariavelmente, desperta reações controversas e suscita debates acalorados.

Como agora, com a série Inimigos, que estará exposta na 29ª Bienal de São Paulo. São quadros pintados com carvão que ele produziu já há cinco anos e nos quais colocou-se como algoz de autoridades e líderes políticos.

As imagens que tanto chocaram e fizeram com que a OAB paulista decidisse pedir sua retirada da mostra, representam, metaforicamente, a contrariedade do autor com o estado de coisas que ele tem de conviver.

Para conhecer o trabalho de Gil e outras obras, o público pode visitar a mostra a partir do próximo sábado, e até o dia 12 de dezembro, no pavilhão Cicillio Matarazzo, do Ibirapuera. A entrada é franca e os horários de funcionamento são os seguintes: de 2ª a 4ª feira: das 9h às 19h; 5ª e 6ª feira, das 9h às 22h; sábados e domingos, das 9 às 19h.

Gil conversou com o Mais Cruzeiro e, na entrevista, revelou-se, também, uma pessoa de convicções firmes. Determinado, disse que o episódio o fez concluir que crime maior é votar, e que não poderia contar com uma assessoria de imprensa melhor do que aquela que lhe foi prestada pela Ordem dos Advogados. Confira, aqui, trechos da conversa:

O pedido para retirada das suas obras da Bienal é um ato de censura?

Entendo que sim. Só não se consumou a censura, porque os trabalhos não foram removidos. Mas, sinto no ar, um cheiro de ditadura.

Seu trabalho, a série Inimigos, mereceu várias leituras. Falou-se em apologia ao crime, em desprezo pelo poder constituído. O que você pretendeu, afinal, expressar com os quadros?

Eu quis expressar minha decepção, meu descontentamento com o que hoje assistimos no país. Foi a forma que encontrei de expurgar esse sentimento que não é só meu. Ninguém em sã consciência é capaz de negar que vivemos o pior momento da nossa história. A corrupção está aí para quem quiser comprovar. O que me deixou arrasado foi constatar que do prefeito da menor cidade brasileira ao principal mandatário do país, todos, sem exceção, demonstram conivência com o que se faz de errado. Seja dizendo que não sabia, ou agindo mesmo, ninguém merece a confiança que recebeu do povo. Isso me fez concluir, então, que votar é um ato criminoso. Quando alguém entra numa sessão eleitoral, escolhe alguém para representar, acaba, por extensão, se tornando cúmplice de algo sórdido. Mesmo sem saber, mesmo sem intenção. Não estou, aqui, defendendo o voto nulo, não. Só espero que as pessoas tenham um nível de consciência maior, que possam entender a responsabilidade de uma escolha.

Se você tivesse escolhido personagens anônimos para compor os quadros, a reação teria sido diferente?

Eu não quis e não quero matar ninguém. Só fiz representar um sentimento. Claro, que se os escolhidos fossem outros, a reação também seria diferente. Já li que, se o lugar tivesse sido ocupado por anônimos, minha obra teria retratado um ato de violência.

Uma obra de arte pode induzir alguém a cometer ação criminosa?

Claro que não. A OAB falou em apologia ao crime, o que é um absurdo. Eu vi outro dia um game para crianças que consistia em matar pessoas. No monitor aparecia uma metralhadora e o jogador disparava contra adultos. Depois, lia-se a mensagem: Parabéns, você matou tantos adversários. Ninguém, que eu saiba, disse que isso é apologia ao crime, pediu para que o jogo deixasse de ser vendido.

A exposição está mantida?

Sem dúvida. Eu sei que a Fundação Bienal deverá recorrer, se alguma decisão determinar a retirada das obras. Eu espero, sinceramente, que a OAB permita que a mostra seja visitada, contemplada pelo público. Acho, pessoalmente, que a OAB me prestou a melhor assessoria de imprensa que eu jamais poderia esperar. A medida não foi tomada contra mim, mas contra a Bienal.

Obra de arte que mantém urubus em cativeiro na Bienal irrita internautas

2010-09-23T10:41:00.000-03:00

Abaixo-assinado que circula na internet pede proibição à obra de Nuno Ramos.
Artista garante que animais 'estão acostumados' e não sofrerão maus tratos

Primeiro, o ataque aos presidentes. Depois, a propaganda para a candidata. Agora, o bem-estar dos urubus. Mal abriu suas portas ao público - o que só ocorre neste sábado (25) -, a 29ª Bienal de São Paulo já acumula polêmicas. A controvérsia da vez recai sobre uma obra que mantém três urubus vivos dentro de um viveiro no vão central do prédio da Bienal.

Idealizada pelo artista plástico paulistano Nuno Ramos, a instalação batizada de "Bandeira branca" é composta por três grandes esculturas em formas geométricas, que lembram grandes túmulos. As peças são cercadas por uma tela de proteção que acompanha, de alto a baixo, a rampa e as curvas do prédio projetado pelo arquiteto Oscar Niemeyer. No alto de cada uma delas, há poleiros que se parecem com chaminés, de onde as aves raramente saem e onde devem permanecer até 12 de dezembro.

O confinamento em nome da arte vem irritando internautas e grupos de defensores dos animais que, desde a noite de terça-feira - quando a Bienal abriu pela primeira vez para convidados - lançaram um abaixo-assinado contra a presença da obra na exposição.

"Exijimos que o 'expositor' da Bienal do Ibirapuera, cujo 'trabalho' envolve maus tratos com aves vivas - urubus, mais especificamente, protegidas por leis brasileiras, - seja impedido de praticar crime ambiental dentro destas instalações e que as aves das quais ele se utiliza sejam encaminhadas a entidades de proteção animal, para recuperação", diz um trecho do texto do abaixo-assinado, dirigido ao Ministério Público de São Paulo.

Até a conclusão desta reportagem, a carta de repúdio, que estava sendo divulgada em redes sociais como Twitter e Facebook, continha mais de 1.400 assinaturas.

"Isso é democracia, e a gente tem de lidar com todas as opiniões e visões. Mas a primeira coisa que se tem de fazer antes de criticar é ver a obra, não acreditar em boatos", defendeu Nuno Ramos, em entrevista por telefone ao G1. "Antes de a obra estrear já havia uma quantidade de informação maluca na internet, fazendo confusões e sugerindo que eu ia matar os animais de inanição, como fez um outro artista latino-americano recentemente."

Segundo Ramos, tudo está sendo feito "dentro da legislação". "É importante deixar claro que não tiramos os animais da natureza. Os urubus pertencem ao Parque dos Falcões [em Sergipe], onde vivem em cativeiro. Só tirei de uma gaiola e pus em outra 30 vezes maior", defende o autor da obra. "Trouxe para São Paulo a mesma pessoa que trata deles lá [no Parque dos Falcões], e ele está aqui o tempo todo. O veterinário também veio com eles, ficou quatro dias para adaptação e foi embora. Mas ao menor sinal [de problema], a gente vai atuar."

Bem à vontade

Quanto ao possível estresse que as aves possam sofrer por conta das luzes artificiais e do ruído vindo dos visitantes, da própria obra (que inclui alto-falantes que tocam trechos das canções "Bandeira branca", "Carcará" e "Acalanto") e de outros trabalhos sonoros instalados na Bienal, o artista diz que os urubus não se incomodarão. "Eles parecem até mais calmos que os visitantes", ironiza. "A luz desliga às sete horas, e a exposição fica fechada 14 horas por dia."

Ramos lembra ainda que as aves são as mesmas que expôs em 2008, em uma instalação semelhante montada no Centro Cultural Banco do Brasil de Brasília. "Elas estão acostumadas com o público. Já participaram de uma exposição minha em Brasília e, segundo um tratador que ficava lá, chegaram até a acasalar dentro da obra."

Em nota divulgada à imprensa, os organizadores da 29ª Bienal confirmaram que "o autor da obra possui todas as licenças exigidas pelos órgãos de preservação ambiental para o uso desses animais" e ressaltaram "que a independência curatorial e a liberdade de criação, dentro dos contornos estabelecidos pela lei, são valores fundamentais da entidade".

fonte: http://g1.globo.com

Estudante de Artes Cênicas é detido após fazer performance pelado em evento artístico na UFSC...

2010-09-22T22:12:00.001-03:00

Seguranças do campus retiraram o rapaz de cena por considerar o ato obsceno

Adriana Maria | adriana.fernandes@diario.com.br

Um estudante de Artes Cênicas foi detido no início da tarde desta quarta-feira após fazer uma performance nu em frente ao restaurante da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), em Florianópolis.

Os seguranças do Campus retiraram Roberto Chaves de cena por considerar o ato obsceno e o levaram para a 5ª DP, no bairro Trindade. Ele vai responder a um termo circunstanciado e deve comparecer à audiência do juizado especial criminal no dia 11 de outubro.

Depois de cerca de quatro horas, ao som da escaleta e o burburinho dos colegas que esperavam em frente à delegacia, o estudante foi liberado, desta vez vestido, com uma bandeira do Brasil nas costas.

Tranquilo, o estudante disse que não houve agressão física por parte dos seguranças, mas teve violência verbal. Segundo ele, o centro da peça não era a nudez, mas a discussão da noção de brasilidade, uma referência à antropofagia oswaldiana (movimento modernista da década de 1920 que propôs a 'descolonização' da cultura brasileira).

— O nu é milenar, é natural. É preciso rever a constituição e discutir um projeto de lei para que as pessoas possam se expressar-se livremente — completa.

A encenação faz parte da programação da Semana Ousada de Arte, uma parceria da UFSC e Universidade do Estado de Santa Catarina( UDESC).

Liberdade de expressão

A ideia também é defendida por Maria de Lourdes Borges, Secretaria de cultura e Arte da UFSC e coordenadora da Semana Ousada de Arte:

— A nudez é absolutamente natural na vida e na arte, mas continua um grande tabu. A performance tinha proposta de ser provocativa, mas foi considera excessiva. Levar o estudante para a delegacia foi uma ação equivocada, que fere a liberdade de expressão. Eles não poderiam ter tomado esta atitude sem acionar a coordenação do curso —afirma.

Para o professor de performance Rodrigo Garcez, os seguranças e a universidade não estavam preparados para a ousadia, mesmo tendo duas disciplinas de performance na grade curricular.

Mesmo a contragosto, até os seguranças fizeram parte da intervenção artística, ao receberam flores quando abordaram o estudante. Após receber uma ligação avisando que havia "uma pessoa circulando sem roupa", eles foram até o local e pediram para o rapaz se vestir. Ele teria se enrolado em uma bandeira do Brasil, mas poucos minutos depois, ficou pelado novamente.

— Não sabíamos do conteúdo da peça. Se a universidade tivesse informado que teria algum tipo de contravenção, teríamos proibido a ação. Os professores não deveriam deixar seus alunos expostos ao ridículo. Todos devem saber o que está na constituição e respeitá-la — finalizou Douglas Dilli, chefe de segurança da UFSC.

fonte: JORNAL DE SANTA CATARINA...

Canadian Day – Journée Canadienne - UNIVERSIDADE FEDERAL DE UBERLANDIA...

2010-09-22T11:06:00.002-03:00

UNIVERSIDADE FEDERAL DE UBERLÂNDIA

PET LETRAS – NEC UFU

Canadian Day – Journée Canadienne

O PET Letras – Programa de Educação Tutorial em conjunto com NEC – Núcleo de Estudos Canadenses realizará, no dia 30 de setembro de 2010, o Canadian Day – Journée Canadienne.

O evento pretende divulgar a cultura canadense no Brasil, além de proporcionar a interação de alunos e professores do curso de letras da UFU e de outras instituições, por meio das seguintes atividades: Mesas-Redondas, Painéis,Palestras, Mostra de Cinema e Apresentações Culturais.

Período de Inscrições:
· Participantes: 10 a 30 de setembro de 2010
Valor das Inscrições:
· As Inscrições são GRATUITAS e podem ser feitas pelo site: www.nec.ufu.br
Observações:

· Para mais informações, entre em contato com o PET Letras na sala 1G 60, ou com o NEC no 1º piso do Bloco 3C - Campus Santa Mônica ou ainda pelo e-mail diadocanada@gmail.com

· A programação em breve estará disponível no site do NEC: www.nec.ufu.br

Organização geral – PET-LETRAS UFU e NEC-UFU

Canadian Day – Journée Canadienne
Comissão Organizadora
E-mail: diadocanada@gmail.com

A CARA DO CARA....

2010-09-13T18:29:00.001-03:00

Face The Max from Sebastian Lange on Vimeo.

Tipos de Letras… são arte!

2010-09-11T10:24:00.002-03:00

Tipos de Letras… são arte!

Sempre achei que as fontes que usamos diariamente nos nossos trabalhos criativos são na sua maioria incompreendidas. Ora porque o tempo de execução de um trabalho criativo é insuficiente para se ‘perder’ demasiado tempo em busca do tipo de letra perfeito, quer porque o cliente se enamorou com a fonte X e deseja que a mesma seja utilizadada e adaptada a tudo quanto existe.

Por isso mesmo, gostava de deixar aqui alguns trabalhos elaborados a partir de elementos tipográficos variados.

No dia em que tratarmos os tipos como verdadedeira arte comunicativa, ai sim… o Design ganha uma nova dinâmica de vida!

Aproveito ainda para sugerir uma visita às fontes deste post, tal é o impacto das soluções e imagens por eles apresentados.

fonte: hongkiat

Prof.Paulo | ARTES VISUAIS | DESIGN | FOTOGRAFIA | COMUNICAÇÃO | WEB 2.0 | REDES SOCIAIS | DESENHOS

Video feito pelos meus alunos de DESIGN (UNIESSA, UBERLANDIA)...

SEMANA ACADÊMICA UNIESSA (2011) - pegue suas fotos...

AÇÃO LEITURA URBANA - Núbia Dias - por Paulo Rogério Luciano...

Convite às artes visuais - Fábio Massalli (O Diário.com - Maringá)...

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2. Objetivo de comunicação

3. Mensagem chave

4. Histórico e contextualização

5. Público-alvo primário e secundário

6. Funcionalidades desejadas

7. Conteúdos a serem desenvolvidos

8. Referências para benchmarking

9. Interação com demais sites

10. Tecnologia

11. Orientações específicas do cliente

12. Prazos e entregas esperadas

Sobre o autor

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